作为人，埃贡·席勒揭示了人类隐而真实的本性。他像是那个未着新装的皇帝身旁大声喊出真相的孩子，因他亦赤裸着，也处于真相之中。席勒经历过一战的残酷，对原本性情敏感冷僻的席勒来说，一战的境况恰恰对应了他的内心世界：生的焦虑与死的恐惧交织在一起，触动着他的神经，使他的画面也笼罩在一片神经质的不安情绪里，仿佛正面对着上帝烈怒下的惧怕中。他曾如此表达那场战争：“这场战争所经历的每一小时都是一种混乱。”这混乱掺杂着复杂的人类心理与生理上的颤栗、惶惑、无助、自怜和歇斯底里的呐喊。对这位距离我们百年的画家和他的生活我们无法知其本相，我们唯有从他的话语和画作中窥其一斑，去认识他。

我要牺牲我自己，

像殉道者一样生活。

维也纳充满了阴郁，

这座城市是黑暗的。

我想独自徜徉在波西米亚的树林之中，

因为在那里，

我听不到任何关于我的评论。

埃贡·席勒最欣赏的一句诗：

万物都是活着的行尸走肉。

我一生受到很多人的攻击，

……

但当我死了以后，

他们将尊敬和欣赏我的作品。

关于自我和人类命运他如是说：

“一切都是死的，

一切都是活的。”

艺术永远都保持着原貌，

这就是为什么不存在新艺术的原因。

但是，有新的艺术家。

……

艺术家是而且应该是

对于自己完全诚实的人。

事实上，

直到今天，

我才体验到一种精神上的美妙觉醒。

我醒过来了，

清醒地知道

之前我在梦中被幽灵蛊惑住了。

就像他对我说的，

我当时处于固执僵硬和酩酊大醉之中。

我永远都是一个孩子 。

我愿意将自己的右手献给艺术，

而把双手献给最可爱的女孩。

否认性的人才是真正的淫秽，

因为他们以最下作的方式

侮辱了生他们的父母。

身体为了生存要消耗，

要燃烧，

它不因外部的光照而发光，

它有自己的光。

绘画则不然，

它必须发光。

埃贡·席勒（Egon Schiele，1890-1918）1890年6月12日生于奥地利图尔恩，1918年10月31日因瘟疫（西班牙流感）逝于维也纳。奥地利绘画巨子，师承古斯塔夫·克里姆特，维也纳分离派重要代表，是20世纪初期一位重要的表现主义画家。席勒受到弗洛伊德、巴尔等人的思想影响，作品表现力强烈，描绘扭曲的人物和肢体，且主题多是自画像和肖像。在席勒的肖像作品中人物多是痛苦、无助、不解的受害者，神经质的线条和对比强烈的色彩营造出的诡异而激烈的画面令人震撼，体现出一战前人们在意识末日降至时对自身的不惑与痛苦的挣扎情感。