那是一个天鹅的故园，她将自己所有的柔情都灌注到了足尖的舞鞋里，绸缎的丝滑，白纱裙的飘逸都在诉说芭蕾舞的昨世今生，Mark olich将摄影的丰富细节与绘画的狂放线条相结合，营造出一幅幅如画如影的印象芭蕾。

Mark Olich

世界上有一种美叫做芭蕾，

它是趾尖上的艺术，文化领域的瑰宝，

我们总是以世间上最美好的词汇

来形容芭蕾舞者，

譬如优雅、高贵、气质脱俗……

也许你从未在现场

看过一场芭蕾舞演出，

但是我们在不同的电影里都

领略过芭蕾的魅力。

在《黑天鹅》里，

娜塔莉·波特曼燃烧生命般起舞，

带着不疯魔不成活的忘我，惊艳十足。

到了岩井俊二的电影

《花与爱丽丝》中芭蕾舞又如此唯美与清新，

挟裹着少女的心思与情事。

而在俄罗斯摄影师

Mark Olich镜头里的芭蕾舞者，

有着梦幻般的优美，也有诉不尽的辛劳。

芭蕾对于她们来说，不仅仅是一种美，

也是一份热爱，一种荣耀。

俄罗斯摄影师

Mark Olich，有多年学画经历，

曾在俄罗斯、日本办过油画、素描展览。

从2002年开始，

他爱上了摄影，从此便一发不可收拾。

看到他的照片让人想到一句：

明明有颜值，却偏偏拼才华。

他住在俄罗斯圣彼得堡，

而俄罗斯的芭蕾一直闻名世界。

圣彼得堡作为俄罗斯芭蕾舞的摇篮，

在其他芭蕾舞的风格之上，

又有专属的独特魅力。

圣彼得堡

Mariinsky Theater

(马琳斯基剧院)里

芭蕾舞者将柔美与强韧融为一体，

给了Mark Olich无限的创作灵感 。

说起马琳斯基剧院，

可能有些人会觉得陌生。

这座剧院迄今已有200多年的历史，

可容纳1600名观众，

是世界上欣赏顶级芭蕾舞最好的场所之一，

也是今世界上经营最成功的大剧院之一。

而马琳斯基剧院的

基洛夫芭蕾舞团

更是世界顶级的芭蕾舞团，

早在苏联时期，

他们就在传统芭蕾舞上进行创新，

很快成为了最知名的舞团之一。

这里是每一位芭蕾舞者梦想的终极殿堂。

汇集了无数芭蕾舞大师。

但最让人称道的是

该舞团实行军事化管理，

他们比世界上绝大多数芭蕾舞团

都更能保持整体风格的一致性，

不仅每个人都能作出其他人的舞蹈动作，

他们上半身的舞蹈动作更是协调一致分毫不差。

Mark Olich

以这群芭蕾舞者为拍摄对象，

用镜头记录了她们台前幕后的点滴瞬间，

不遗余力地为我们展现了芭蕾舞的美。

作为画家出身的Mark Olich，

在他的影像作品里，

我们看到了绘画的痕迹，

既有油画柔美，细腻的质感，

又有素描大胆、挥洒的笔触，

明明是纪实摄影，经过处理后，

却塑造出了如梦似幻的氛围与感觉。

很快他的作品在全世界受到关注，

产生了巨大影响，

被个人或机构争相收藏。

他对于光线与构图的运用精妙。

充分利用剧场光线给人物带来的戏感与唯美感，

如一道圣光，洒在舞者身上，

完美呈现出她们的优雅。

而构图看似漫不经心实质则精细讲究，

他常采用俯拍角度让芭蕾舞者将画面进行分割，

充满了形式之美，如同一首韵律诗。

他的每一副作品

都充满自然与灵动，

仿佛一场不经意的捕捉与邂逅，

能够把人带到了那个华丽的剧场里，

看到这群芭蕾舞者踮起的脚尖和飞扬的裙角，

甚至仿佛能感受到她们的呼吸。

这也是Mark Olich

芭蕾摄影作品与众不同的地方，

他不仅拍摄了芭蕾舞者台上的美丽与迷人，

也让我们窥探了她们在幕后不为人知的真实，

将一贯保持下的神秘感抽丝剥茧般揭开来。

芭蕾的特点是：

开、绷、直、立、轻、准、稳、美，

舞者在表演、排练的时候不得有半分松懈，

可当镜头对准幕后，我们看到台下的休息的舞者

终于松开紧绷的舞衣，放平直立踮起的双脚。

享受片刻的放松与慵懒。

他们不再是舞台上万众瞩目的明星，

而是像普通人一样聊天、玩电子设备，

可是时刻绷紧的脚尖

又似乎不小心透露出她们的秘密。

哪里有什么

不需要努力便能维系的美好？

台上的光鲜都源于台下的苦练，

甚至成为了日常的习惯与肌肉的记忆。

而支撑她们的是对这份热爱的坚持，

以及对自我的严苛要求。

芭蕾之美究竟是什么？

Mark Olich用镜头给了我们答案。

正如《红楼梦》里的那句：

其静若何，松生空谷；

其艳若何，霞映澄塘。

她们好似误入凡间的仙子，

只是静静伫立，

就让人忘却了时间与空间。

她们也可如奔腾的野马，

自由而不羁，

激荡到让人热血沸腾。

Mark Olich的摄影作品告诉我们

芭蕾的美从来不是单一的，

它是优雅宁静的，也是充满力量与热情的，

芭蕾舞者从来不是纤弱无力，

影像里她们有着漂亮的肌肉线条，

和惊人的爆发力，

去完成一次次的旋转与跳跃。

芭蕾舞者用她们的专业在舞台上

为我们带来极致的艺术享受，

而台下舞者们不过亦为凡人。

正是因为她们的“不美时刻”

才成就了舞台上的荣耀瞬间。

所有的“看上去很美”

背后都是“咬着牙的坚持”，

她们的美丽不是天生就有，

而是日复一日的刻苦与努力。

曾有人拍下芭蕾舞演员的脚，

一只脚穿着芭蕾舞鞋，

笔直挺立，和往常一样美，

而另一只脱下舞鞋的脚，

各种伤痕，淤青，还有包裹的纱布，

看上去和美丝毫没有关系。

而这才是最真实的情况。

但是对于舞者来说：

每一个不曾起舞的日子，

都是对生命的辜负。

舞蹈，

带给人的不仅是身体上的改变，

更有内心上的强大。

守得住寂寞、经得起磨炼，

才能蜕变成舞台上最美的“天鹅”。

芭蕾的美绝不仅仅

因为优雅、华丽、高贵，

而是历经背后的所有苦涩与艰辛后，

仍在舞台上一次次地努力绽放。

所有的毫不费力

都是因为背后的拼劲全力，

当为己所爱全身心投入，哭着努力的时候，

这一刻，是每一个人的最美时刻。