德沃夏克(Antonin Dvogak，1841—1904)生于布拉格近郊的内拉霍齐夫斯。童年随村里一 位教师学小提琴，当过教堂唱诗班歌手。为继承父业当了两年的屠夫学徒。在布拉格管风琴学校学习了3年后，1862年起在布拉格民族剧院乐队任中提琴师约 10年之久，有机会接触到斯美塔那早期的歌剧，以及大量古典和浪漫乐派的作品。德沃夏克60年代就开始尝试创作，1873年他的康塔塔《白山的子孙》在布 拉格首演成功引起人们的关注。1875年为申请“清寒的天才青年艺术家”国家补助金，送审作品声乐套曲《摩拉维亚二重唱》时，与担任评委的勃拉姆斯相识， 结下终生友谊。80一90年代是德沃夏克创作的繁荣时期，社会声誉不断提高，9次应邀访问英国，并旅德、俄指挥自己的作品。1891年被聘为布拉格音乐学 院教授，10年后任院长。1892—1895年任纽约国立音乐学院院长，创作了他旅美时期的几部著名作品。回国后致力于教学和创作，培养出诺瓦克、苏克等 后一代捷克音乐家。

      德沃夏克的创作浸染着深刻的捷克民间色彩，在主题与结构方面同捷克民间音乐的神韵和特点保有密切的取系。他的作品反映了作者的爱国热诚和为复兴祖国民族文化所做的且大努力：他的一些大型作品以人民的斗争和对先烈的赞颂为主题，还有许多作品再现了捷克大自然和民间日常生活画面，另一些作品则采用捷克古代的历史和美丽的神话为题材。

      德沃夏克同斯美塔那一样，都认为用音乐来赞颂自己的祖国和巩固人民对更加美好的未来的信念，是他们自己义不容辞的神圣职责；只是在对待民间音乐素材方面，斯美塔那所瞩目的只偏重于捷克，而德沃夏克不但注意到捷克的民间音乐，他也转向摩拉维严和斯洛伐克，他似乎更加重视斯拉夫各民族间的相互联系。

      例如，在他那举世闻名的《斯拉夫舞曲》中，斯洛伐克的奥德捷梅克、波兰的玛祖卡和波罗涅兹、南斯拉夫的科罗、乌克兰的屯卡，就同波尔卡、索塞卡、斯科契那，孚利安特以及其他捷克舞曲兼收并蓄。 德沃夏克的创作力极为旺盛，作品涉猎体裁广泛，包括10部歌剧、9首交响曲、5首交响诗、7首音乐会序曲、3首协奏曲、3首狂想曲、《斯拉夫舞曲》两集共 16首、16首弦乐四重奏、3首五重奏等。德沃夏克作品的内容许多是取自捷克民族历史、神话传说和民间生活，但是他不局限于此，同时也从更宽的范围选取题 材。在吸取民间音乐素材方面，他也不像斯美塔那那样集中于捷克，而是以更广阔的斯拉夫民族民间音乐来丰富自己的音乐语言。他的两集16首《斯拉夫舞曲》不 仅有捷克民间舞曲，还包括斯洛伐克、波兰的民间舞曲和乌克兰的民间叙事曲。

      德沃夏克的主要歌剧有《雅各宾党人》、《魔鬼与凯特》、《阿尔米达》和《水仙女》等，他的歌剧音乐具有很强的抒情气质。

      德沃夏克虽然创作有交响序曲《在大自然中》、  《狂欢节》、《奥赛罗》和交响诗《金纺车》、《野鸽》等，但他还是以交响曲作曲家闻名。他以良好的音乐结 构感，将民族性的清新节奏，自然抒发的歌唱性旋律融会于传统交响曲体裁之中。他的《第八(G大调)交响曲》明朗欢快，具有宜人的田园气息，《第七(d小 调)交响曲》是一曲表现捷克人民坚定、顽强性格和意志的悲剧性的诗篇。除交响曲之外，德沃夏克的弦乐四重奏也以其自然抒情的气质，成为19世纪优秀的室内 乐作品。

      德沃夏克对于独特风格的民间音乐的敏感性，使他在美国讲学的短短几年，就很快了解并在创作中吸收了黑人和印第安人的音乐。在美国时期创作了《第九“自新大 陆”交响曲》、《F大调四重奏》(黑人四重奏)、《b小调大提琴协奏曲》等。其中既有对美国繁忙都市生活和文化的感受，在捷克人聚居的宁静乡村的亲情，对 黑人、印第安人的深刻印象，又有对祖国的深深思念。德沃夏克认为，美国黑人、印第安人民歌中蕴藏着丰富的音乐资源，美国作曲家只有到这些民歌中寻求灵感才 能发挥出自己的特长的观点，对美国音乐的发展具有重要启示意义。