一张优秀的照片往往是由很多元素共同作用形成的，这之中就包括了主体、光线、构图、对焦以及时间等等不一而足。然而，另一个常常会被人们忽略的元素是我们如何在后期对照片进行裁剪，要知道合宜的画幅调整不仅不会破坏原本的构图，反而会为我们的画面表达增色不少，甚至起到扭转乾坤、变废为宝的作用。而当遇到下面的五种情况时，我们就可以通过尝试使用裁剪画面这种方法来重新让我们的照片焕发生机。

1、没有遵循三分构图法

三分构图法虽然并不是什么新潮的玩意，但长久以来它都被视为是一个很好的初级构图法则。这一构图法的核心要点就是当我们拍摄照片时，可以把取景器内的画面通过两条垂直线和两条水平线进行分割，然后再将需要表现的重点放置在4个交叉点中的一个即可。然而，如果我们在前期拍摄时并没能遵循这一法则，那么我们也能够通过后期对画面进行裁剪来让构图重回三分法。但是请记住，规则的存在就是为了被打破的，有时在一些情况下不采用三分构图法要比采用的效果来得更好，如此我们为何还要教条地裁切图片呢？因此我们应该通过不断的尝试来积累经验，这样才能更好地利用裁剪这项武器为照片服务。

2、照片主体不够明确

人们常常在回看照片时才翻然悔悟，自己当初放了太多的元素在一张照片中，不过好在我们可以通过后期裁剪来移除画面中那些分散欣赏者注意力的各种干扰元素。那么如何判断哪些是不必要的呢？当我们回看照片时，记得要问一下自己：“我想让观看者从我的照片中得到什么信息呢？我到底想要通过照片表达什么？”想清楚后，我们就可以对照片的画幅进行调整了，以便更好地突出主体，将画面所要传达的信息清楚地表现出来。

3、画面内容不足

上面那条说的是“太多了”，而下面这条我们来谈谈“太少了”。虽然多数情况下裁剪照片是为了突出画面中的某一部分，不过有时反其道而行之，在画面中展现出更多内容可以达到更好的效果，以便图片能够得到更多的背景，从而将整个故事诠释完整。这种情形通常会发生在风景照上，或者是环境人像中，这种照片比较倾向于交代清楚主体的周边环境。然而，在追求“多”的同时，我们也不应忘记构图最好依旧要遵循某个原则，并且还要能够清楚地传递信息。

4、太过走安全牌

摄影进入到数字时代的一大优势就是我们能够获得非常大的后期处理空间，所以不用害怕裁切你的照片，这并不是一次不可挽回的处理过程。通过调整画幅，你或许会发现一些从未尝试过的画面体验，例如全景画幅或是方形画幅。在特定场景中使用它们，会产生意想不到的效果。

5、没有考虑到照片的使用途径

摄影作品经常会有多种不同用途，有的用于销售、有的需要打印输出、有的则会在社交网络进行分享。特别是如果你计划售卖你的摄影作品，那考虑作品将会被用在哪里更是不可或缺的一步。比如说一张主体在画面中间部分的照片，就不适合刊登在一本对开内页设计的杂志上，因为杂志的中缝会正好落在画面的主体上；如果你的照片不是竖构图，那它则不适合用在杂志的封面上。此外，你也需要思考一下当自己的照片上传到网上并以缩略图的方式出现时，它的画幅或构图是否恰当。