威尔第1832年想进米兰音乐院却被拒绝入学，于是随史卡拉歌剧院的乐师拉威那学习对位法。

1836年与巴霍·兹女儿结婚，婚后两个小孩不幸早夭，妻子也在1840年去世，这给年轻的威尔第相当大的打击。

1842年于米兰史卡拉歌剧院上演的《纳布果》为威尔第赢得了空前的胜利。紧接着《纳布果》后威尔第不断地创作，1847年的《马克白》是他创作风格的转折点，音乐真正触动到他的内心深处。接下来便是一连串的佳作，尤其是他创作生涯的三大歌剧 ：《弄臣》、《唱游诗人》与《茶花女》，让他成为意大利歌剧界的霸主。

       1871年完成《阿伊达》后，除了一首安魂曲外威尔第整整十五年未再谱写歌剧。

1875年被提名为参议员。

1887年在剧作家波义多的鼓吹与合作下完成了《奥泰罗》。

1893年，70岁高龄的威尔第推出最后一部歌剧作品 : 喜歌剧《法斯斯塔夫》。

1896年开始为年老的音乐家们建屋，照应他们的晚年。

1897年第二任妻子过世。

1901年1月27日去世后，意大利政府为他举行民族英雄葬礼，予以国葬悼念。

《拿布果》（维也纳歌剧院/2015）

著名作品

歌剧：《拿布果》、《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗人》、《奥赛罗》、《阿伊达》、《西西里晚祷》、《法尔斯塔夫》、《假面舞会》、《唐·卡洛斯》

声乐曲：《安魂曲》、《四首宗教歌曲》

威尔第作为举世不过二三位最伟大的歌剧作曲家之一的地位是无可非议的。他与瓦格纳一样一生投入歌剧创作和改革的事业，作出了与瓦格纳不相上下的、但又各具特色的巨大贡献。在19世纪50年代，他成功地创作了《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》等歌剧，把意大利歌剧从神话传说转向了现实世界。他创作的歌剧，音乐技巧娴熟，刻画内在人物性格细致入微，丰富并保持了意大利歌剧在音乐表演上的优势，以及歌剧音乐中传统的分曲体结构，还注重发挥乐队的作用、声乐的写作和器乐的平衡。

“她的微笑胜过星光”——《游吟诗人》（霍洛斯托夫斯基）

19世纪20年代，威尔第再次对歌剧进行改革，创作了《阿伊达》、《法尔斯塔夫》、《奥赛罗》等歌剧，加强了音乐与戏剧发展的紧密联系，有意识改变传统的将宣叙调与咏叹调完全割裂的写法，突出和增强重唱、合唱与乐队在刻画形象上的作用。他没有完全按照瓦格纳那样走向“无终止旋律”和“不间断结构”，因此他的音乐在世界各国歌剧舞台上经久不衰，令人神往，至今仍然保持其不朽的艺术魅力。