Margaretta Caesar

玛格丽塔·凯撒

美国女画家

每幅画都从一个灵感开始。我非常幸运——我的灵感来自大自然，她无处不在！我长大的宾夕法尼亚西部山区的美丽景色至今仍在我的脑海中挥之不去。但是现在我被科罗拉多的美景所包围——她的山麓、群山、平原和云彩!我也喜欢西南沙漠、平顶山和峡谷的美。再加上季节的变化，我就有了无限的灵感来源。

我根据我丈夫拍摄的照片工作。我用颜料桌上剩下的颜料在我所有的画布上进行底漆。我通常用红色和土色调画底色，但偶尔也会用蓝色、绿色和黄色，当这些在绘画中突然出现时，我会很高兴。这是一个挑战，但关键是让底色通过。它们增加了深度、光线和微妙的轮廓。当我画画时，我强调和加强自然的色彩。我不喜欢现实主义，而是喜欢表现主义。我更喜欢使用大画布和大画笔。我想让你看到画笔的笔画方向和颜料的深度（无痕）。

我工作得越多，学得越多，就越尝试融入我最喜欢的艺术家的风格(维克多·希金斯(Victor Higgins)、林恩·罗温·迈耶斯(Lynn Rowan Meyers)、The Canadian 7等)，我越意识到我有自己的声音。它大胆，充满表现力和欢乐。

我被称为色彩主义者，表现主义者和野兽主义者——在某种程度上都是正确的。除此之外，我真正想被称为的是一名新兴艺术家。我一直想成为一名艺术家。我总是想感觉自己在学习，在成长，在进步。

我曾就读于史密斯学院，并在著名印刷大师伦纳德·巴斯金的指导下进行了短暂的学习。我在丹佛大学(University of Denver)获得了艺术教育的BFA学位，在专注于抚养三个孩子之前，我教授了两年艺术。我已经在画布上画了10年油画了，我试着把我对我最喜欢的艺术家的钦佩融入其中——梵高、Birger Sandzen、Alyce Frank、Lynn Rowan Myers、Richard Diebenkhorn和Taos 7的所有艺术家。我经常模仿他们的笔触、色彩组合或构图。但我总是发现，当画笔触到画布时，跳出来的是我自己的声音。

我的声音是通过清新、松散的笔触和丰富充分的色彩来表达。我的目标是平衡这种自发性与复杂和控制感。当一切都按照计划进行时，我用一种厚实的冲击和美味的色彩层定向绘画来实现这一点，我总是试图让每一层都能透亮，甚至可能尤其是底色。

我的大部分绘画作品，尤其是我的风景画，都是受到当地美景的启发。在我家附近的公园里向东跑，我看到了平原、草原、栅栏。向西跑时，我看到我美丽的山麓小丘点缀着雪松，身后是科罗拉多云的变化。