郭北平在当代中国油画界的独特性在于他的艺术中的整体观。他从不拘泥于一个局部的形似，也不以对某一局部的精细刻画为能事，而注重对画面整体气氛的把握，只要是整体造型表达的需要，就可以对任何局部进行淡化和虚化的处理。正如马蒂斯所指出的，所谓绘画的表现，并不是对某一物体和某一局部的表现，一幅画的表情就在对这幅画全部的色与形的组织之中。从这一意义上讲，我们可以说，一幅画中的任何一个物体与局部都具有同等重要的意义，艺术家对其进行不同的技术处理，使之或隐或现、或具体或抽象、或精细或模糊，并不代表某一局部的重要与否，而在于它们各自获得应有的位置，共同表达出艺术家内心的情感，就如同一个交响乐团，每一个演奏员、每一种乐器及其音色都有着不可替代的作用，重要的是各就其位，在最合适的时候发出最合适的声音。从这一意义上来说，郭北平是中国油画界少有的优秀的色彩指挥家。他有一双高度敏感的眼睛，对色彩的细微变化都能体会入微。他张弛有度地控制着画面上的色彩与色调、笔触与节奏，让它们在一种综合的气场中共同奏响生命的乐曲，表达了一种“结构”的力度与整体的力量。郭北平作品中的所谓“结构”，不是建筑学意义上的物理结构，也不是设计学中的平面的构成，而是指艺术语言中的每一个基本单元在一个更为宏观的整体把握之中所形成的相互关系，它们通过相互间的冲突、对比以及和谐、共鸣，形成鲜明强烈的整体效果。所以我们说郭北平的油画作品给予人的美感是整体之美，是和谐之美，是结构之美，同时具有一种一气呵成的流畅气势。这种看似不假思索的流畅与自由是长期工作与思考的结果，是高度复杂而细腻的油画艺术对一个辛勤的艺术求道者的慷慨回报。

面对西方当代艺术的巨大变化，中国油画家不必放弃自己对西方古典油画的学习、探索和发展。艺术中的现代性实质上是艺术中的当代性。当一个艺术家以独到的艺术语言深刻地表达了自己对当代生活和当代文化的感受与认识时，他的作品无疑是“现代的”，而不必在意他的作品是具象的还是抽象的，是写实的还是写意的。中国油画必须努力形成中国的特色，在学习、借鉴的基础上，寻求油画艺术的革新与独创。为了达到这一点，中国油画家必须沉下心来，深入研究西方油画的精髓和东方文化的底蕴，从整体上丰富、提高自己的修养、学识，研究油画艺术语言的规律性，从而大大提高中国油画的品位，寻求新的变革契机。

郭北平的油画艺术反映了中国当代油画的发展趋势，即一方面继续深入地研究西方油画的传统，寻找更为丰富的艺术语言资源；另一方面将眼光转向东方美学，在保持油画艺术的特性的同时，寻找更具有中国文化精神的油画表达方式。 ——郭北平的油画艺术（节选）

郭北平1949年生，西安市人。现任中国国家画院油画院副院长、西安美术学院教授、博士生导师、陕西省美术家协会副主席、中国油画学会理事等职。作品入选第六届至第十二届全国美术作品展，第一届、第二届、第三届中国油画展，首届中国画人物画展等全国重要展览三十余次，获全国奖八次。2009年，油画作品《延安文艺座谈会》入选国家重大历史题材美术创作展。2016年，油画作品《仰韶文化》入选中国文联主办的中华文明历史题材美术创作工程，并由中国国家博物馆收藏。出版画册及专著二十余部，发表作品四百余件次，十余次任国家级艺术委员和评委。