作为当代中国“超写实主义”的领军人物，冷军笔下的细腻之冷峻叫人赞叹。如果说“写实”在大多数情况下追求的是某种意义上的准确，那么“超写实”应该何如呢?谈到这里，就不得不提到“摄影”，毕竟在大多数人看来，再"准确"、再“像”的绘画作品也“像”不过照片，再纤毫毕现的精密写实也难敌机械原理下绝对忠于现实的化学显影或数码成像。而与“像不像”并列的问题在于，画的再“像”究竟有什么意义?冷军说在他看来，“像不像”或者“精细不精细”不是什么关键性的问题，甚至与艺术的关系都不大。艺术是感觉上的加工或表达，怎样加工和怎样表达才是第一要务，没有表达就没有艺术!而油画的第一要素其实是色彩的表达，第二是层次的展现，第三才是精确的加工，同时要由必不可少的“绘画性”将以上三者完美串联，这又要牵扯出画家自身的审美境界和趣味修养，油画材质的独特美感和表达力也起着重要的作用。因此“色彩”的表达被冷军毫不犹豫地视为油画艺术的灵魂。从2004年，冷军开始为这一理念创作出一系列以年轻女性为表现对象并令他在绘画界之外声名鹊起的作品。他说年轻女性的肤色跟其它所有物质都有所不同，那不仅仅是一种青春的色彩，而是一种透露着血液流动和体温的流动“光彩”，同时，人审视人独具的敏感也提供了观察其它事物颜色变化所难以企及的天然优势，于是在女孩的肉色肌肤之下，血液微循环带来充满层次与变动的肤色变化在冷军笔下把油画材质的美感和表达力达到峰值，而这种经由反复的色彩堆砌得到的对肌肤下潜流暗涌动态的把握，这种获益于画家视觉和油画材料独特质感的个人化表达，即所谓的"光彩照人"的视觉效果是摄影无论如何不可能达到的!

有因于此，冷军并不希望被“随便学习”和模仿，主要因为“难度太大”。画面色彩、层次、质感、造型、审美趣味及绘画性等诸多因素缺一不可，一旦失位就会堕入“行货”，或是一张放大的照片，画照片没有意义，画的像照片同样没有意义，绘画不是一种“照抄”的机械模仿，而是一种由“绘画性”修饰着的情感和对“美”的有效表达，这牵扯诸多的要素。有朋友将冷军的画形容是刀锋上的舞蹈稍不留神便是万丈深渊，我想看过冷军油画原作的朋友会感同身受!