“对于真正的音乐家，谈论成功与否是可笑的。他们很明白，无论外界多喧哗，掌声多热烈，他们永远只是音乐的仆人，音乐的学生。”

——内田光子

当东方遇到西方

令人窒息的音乐天赋和卓越的艺术成就，让现年68岁的内田光子与小泽征尔、久石让一道，成为日本最响亮的声音。身材消瘦的内田光子有着和身型一致的干练，一头卷发又娓娓道出了日本女性隐忍之外的张力：深邃细腻、震撼人心。

莫扎特第20钢琴协奏曲

（内田光子/萨尔茨堡室内乐团）

当莫扎特遇到内田光子

1982年，光子在伦敦举办莫扎特钢琴鸣奏曲系列音乐会，她用更宽广灵动的节奏、触键与幅度的张力敲开了世界一流音乐家的殿堂之门，丰盛的情感、娴熟的技艺以及光子个人的独特魅力震撼了当时的古典乐坛。她用日本女性的指尖解读莫扎特的作品，在激情、浪漫之余多了几分隐忍和内敛。

音乐,是精神上的灵性意趣

光子曾在访谈中表示，尽管大家都以“莫扎特专家”的光环来看待她，但就她个人的音乐兴趣来说，她最心爱的作曲家则是勃拉姆斯舒伯特和舒曼。1994年，光子录制了舒曼的《狂欢节》与《克莱斯勒魂》，十年后，光子推出了《g小调第二钢琴奏鸣曲》、《森林情景》、《拂晓之歌》，她用严谨的逻辑绘制出舒曼的激情，将舒曼音乐中的那种怅然若失演绎得极富灵性，“我从不认为只要弹得美、弹得动听就可以了，这不是我的目标，我要弹奏出的，不只是美丽的声音，还有我认为有内涵、甚至灵性的特质。”

舒伯特第21钢琴奏鸣曲 D. 960

 

纯粹,是女人最精致的脸色

除了辨识度极高的鸣奏技艺，光子在演奏时的全情投入常被乐迷誉为俏皮可爱的女神，仿佛她的情感就流动在这些切分音中。光子曾在访谈中说“在台上我希望自己不会破坏音乐的完整性，尽量把作品的精神传达给听众，我非常喜欢这种感觉。弹协奏曲时，我要与乐团有所交流与沟通。有时候钢琴椅子突然在重要的乐段不稳，或者踏板在演奏中没有反应，这些事偶尔会发生，但我通常都能把它们忘掉。为了更专注，我让自己的记忆变得有选择性。”