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首页 艺术影音 《鲁特琴家族 | 文艺复兴时期的遇见》
鲁特琴家族 | 文艺复兴时期的遇见

        文艺复兴时期艺术开创了充满意象的世界,作品臻美,甚至完好无损,加上创作天才自身散发着无穷的魅力,让我们看到惊喜,看到多姿多彩。经历漫长的中世纪桎梏,文艺复兴时期开始认识到人的尊严,追求个性的自由和人性的全面发展,使得文学作品带上想像的翅膀,自由自在地翱翔。文艺复兴(Renaissance)一词来源于法文“再生”,反映了15、16世纪的思想家对中世纪的否定和对古代文化的崇尚,他们认为自己处于复兴古希腊和罗马的学识和光荣的时代,是一场意在恢复古代哲学和艺术价值的运动,然而这时期的思想与艺术成就超越了古希腊、罗马影响的范畴,进入一个新思想、新发现的飞跃发展时期,人文主义是文艺复兴最具有影响力的思想潮流。

Carlo Domeniconi《牧羊人》(Edin Karamazov)


        文艺复兴时期的音乐却难以像绘画那样得以辉煌再现,只能搜寻断章残句来阅读理解与沿着零星的遗谱做跨时空的聆听。“我们记住了达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔或但丁、薄迦丘,却往往不了解音乐在其中的作用。这些对人的灵魂、精神丰满的呼唤,虽然产生在教堂里,却给了雕塑、绘画、建筑、文学一种崇高的血脉。”喜欢前三联生活周刊主编朱伟老师这句对文复兴时期音乐的描述,不由得把目光伸延到400多年前的这个时期,领略其中的魅力。的确,在教堂里,能体验生命和爱的崇高。此时期作品里,我们发现了情感、幻想、内涵与原创性,这样的特质都是非常重要的人文主义思想,以此丰满的体验与文化传承再投身朝气蓬勃的尘世间,或许能为人类精神指明方向与归途。


        “此处人才济济,如蜜蜂汇聚于蜜糖之上;从佛罗伦萨来了一位阿佩莱斯。”——贝林乔尼《美景》。列奥纳多··芬奇可能是世界上最好奇与聪明的人,在米兰定居期间恰逢意大利最美的黄昏时期,在接下来的三个半世纪,意大利半岛上战火不断,一直处于分裂状态。1490年是一个历史转折点,它标志着此时期盛世的巅峰和衰落的开端。洛多维科·斯福尔扎,一位声名显赫的君主,从欧洲各处招募最有才华的能工巧匠、非凡人才到他的麾下,他的宫廷中,无人不通宵希腊语,他们诗歌和散文同样出色,韵律仿佛出自缪斯女神。这里齐聚了来自最遥远的最优秀的画家,悦耳甜美的歌曲和音乐随处可闻,仿如仙乐从天上降落凡间这个著名的宫廷。后来有学者认为,也许是他的宫廷才是孕育了意大利盛期文艺复兴的摇篮,这位以“桑树”为自己纹章的“摩尔人”洛多维科在为外族打开国门的时候,他已经犯下不可饶恕的滔天大罪,法国路易大军撼动了他本来就岌岌可危的政权,最后他被俘禁,凄惨地死在狱中。对于列奥纳多来说,在米兰创作了生平的杰作,洛多维科的失势是他遭遇过的最大不幸,这意味着他,将在暮年必须找到另外的赞助人,重新开始一段事业。

(Isabella d'Este/·芬奇

        于是列奥纳多来到曼图亚投靠伊莎贝拉·德埃斯特公爵夫人。这位夫人是文艺复兴时期最多才多艺的女性,既热衷智慧和知识带来的乐趣,又有着独到的审美眼光,过着奢华生活之外,不遗余力地收集大量古典书籍的手抄本、珍贵的人文主义雕像、画作、大理石古董和乐器等。当时的曼图亚宫廷,汇集着欧洲一流的艺术家、哲学家和文学家。1499年,列奥纳多为这位公爵夫人画一幅肖像。中间人相关书信可见有趣细节:“尊贵的夫人,我通过信使,为您献上一具西班牙的鲁特琴,它以核桃木制作,保留了天然的色泽,是我听到过的琴中音色最美的。因为身体抱恙,一直未能完成黑白相间的鲁特琴。未来我会把它也做成这个样式——西班牙式。列奥纳多··芬奇在威尼斯,他给我看了一幅殿下的肖像,画得非常传神,在我看来十分完美。以上就是我托信使为您转达的。再次向您致以最诚挚的问候,您忠实的仆人,洛伦佐··帕维亚,于威尼斯,1500年3月13日。”但最终列奥纳多没完成一系列伊莎贝拉·德埃斯特委托的绘画,因为他绘画速度极其缓慢,无止境地追求完美,不断地对作品进行修正。他自己不也说过,“不懂得怀疑的艺术家就不会进步吗?”

 


        再来到文艺复兴时期的英国,伊丽莎白一世极喜欢欣赏壮丽的场面和庆祝活动,她的皇宫总是举办音乐、舞蹈、哑剧和其他大型活动,她的廷臣要懂乐器,主要是鲁特琴和小键琴,并参加声乐合唱;莎士比亚笔下《罗密欧与朱丽叶》的故事发生在文艺复兴前夕的意大利维洛那……舞会里宾客们跳了一段舞,罗密欧被朱丽叶的美丽所吸引,当朱丽叶弹奏鲁特琴让她的朋友跳舞时,罗密欧也加入到舞会中去。很快,他们毫无禁忌地热烈投身到爱情的舞蹈中去,感受激情的缱绻,探寻生命的奥妙,也为我们上演了催人泪下的爱情悲剧。

 


        看到这里,我们可以看到当时流行的乐器——鲁特琴,它是有多么的吸引力。鲁特琴是中世纪、文艺复兴时期贵族们钟爱的乐器,欧洲最为流行的伴奏乐器之一,更是当之无愧的最重要的家庭乐器,称为“天使之声”。它最令人着迷的是其银铃般的音色,六弦组的设计,非常类似现代的吉他,但声音却相当不一样,低张力的羊肠弦加上梨型音箱特殊的共鸣,造就出无比丰富细致的音响,能弹出曼妙与静谧。从文艺复兴时期的绘画中可看出鲁特琴在艺术中独特的地位,它象征和谐与美好。许多西方音乐所使用的乐器被认为是由中东、阿拉伯乐器衍生而来,其中的乌德琴向西流传,经过多年时间和空间的旅途,到了欧洲,逐渐演变成鲁特琴(也称琉特琴),一种曲颈弹拨弦乐器,是吉他的前身。文艺复兴时期大概历时300多年,经过了文化的繁荣阶段,此时期的主要乐器是鲁特琴、管风琴、竖琴、维沃尔琴,鲁特琴尤其优雅诗意,音色低调却极其迷离。期间诞生了许多鲁特琴演奏家、作曲家,他们的作品能流传下来的都是精品。


《绿柚子》

        16世纪民谣《绿袖子》(Greensleeves)的歌词最早出现于1580年,在伦敦书籍出版业公会登记,旋律最早出现于16世纪末英国著名的《威廉姆琉特琴曲集》,并散见于剑桥大学图书馆的各种手稿中。古朴的乐器,纯净的人声,唱尽心底的不舍与追忆。一瞬的相遇,成了永恒,长夜辗转,只为了寻你的一丝气息,爱情之苦惟有在曲调中缠绵低迴。


        鲁特琴和管风琴的结合产生羽管键琴,又被称作拨弦古钢琴。羽管键琴的制作起源于15世纪末的意大利,后来传播到欧洲各国。羽管键琴是16世纪至18世纪盛行于欧洲的键盘乐器,流行于巴洛克时期。古钢琴有两种,一种是拨弦古钢琴(harpsicord),一种是击弦古钢琴(Pianoforte)。拨弦古钢琴发音是靠羽管拨动管弦发音,虽声音悦耳,但却缺乏力度变化,音色变化不大,因此容易感觉单调,难以反映浪漫时期作品的自由速度与激情。击弦古钢琴虽没能达到与羽管键琴平分秋色的优势,但后来却由于它的机械结构更为合理因而为近代钢琴制造提供了无限拓展的空间。现代钢琴演奏,在共鸣中产生丰富的音色,其宽广的音域让情感表达提供更多的可能性。而聆听用古钢琴的演奏,开始可能不太习惯,不过渐渐地,它不紧不慢,从容自如中就会有一种返璞归真、恍如隔世之感。

 

        巴赫迷恋鲁特琴,也迷恋羽管键琴。粗略地计算,从16世纪中叶开始到19世纪末,三百多年内巴赫家族一共出现了五十二位音乐家。巴赫出生于德国中部图林根州小城艾森纳赫的一个音乐世家,在巴赫之前,音乐在家族已传承了100多年。他的祖先法伊特·巴赫逝于1577年,以烤面包为业,但是对音乐的狂热喜爱使他常常在工作中还抱着一把鲁特琴,和着磨轮的节奏来弹奏,天天以音乐为伴。巴赫创作了不少鲁特琴曲,经典程度不下于他的无伴奏小提琴和大提琴,但因为乐器日久式微的缘由,听到及了解的人并不多,这些都值得细细聆听鉴赏。《平均律钢琴曲集》第一卷的第一首就是模拟鲁特琴的音色在键盘上的演奏。


        乌德琴往东经过丝绸之路和上千年的变迁传到中国逐渐发展成琵琶。自西汉张骞奉使西域后,“丝绸之路”就成了中外文化交流的大动脉。汉魏之交,西域乐人不仅带来了箜篌,也带来了琵琶。在《敦煌变文集》卷中“饮酒勾巡一两杯,徐徐慢拍管弦催。各盏待君下次句,见了抽身便却回”,我们看到诗中有管弦的名词,“弦”即为琵琶。敦煌飞天娴熟的“三道弯”反弹琵琶,此动作极富动感与张力,这样绝美的动作,若非那时人将其藏诸于荒野壁窟中,大概也要如广陵散曲那样早绝迹于人世间矣。在唐代饮筵酒令活动中,“慢拨琵琶送一杯”,一边是优美的琵琶伴乐,一边送酒慢酌,可谓赏心乐事谁家院。流传下来的琵琶歌曰:“砍下樟木带回家,拿起樟木做琵琶”。冬日暖阳,随意徜徉,各种琵琶语上心。乐府广题曰:谢尚为镇西将军。尝著紫罗襦,据胡床,在市中佛国门楼上弹琵琶,作大道曲。市人不知是三公也。那么谢尚的《大道曲》是写什么的?“春阳二三月,柳青桃复红。车马不相识。误入黄埃中。”

 


        琵琶再传往一衣带水的东洋,日本之名据说是圣德太子给隋炀帝杨广的书信中写到“日の出ずるところ王子(太阳升起处的天子)”,以此作为自己的署名。隋炀帝没想到小倭王居然敢自称天子,还处在日出之处,于是怒曰:“蛮夷书有无礼者,勿复以闻。”先不论政治上跋扈的隋炀帝,其实他的文人和帝王的气质相得益彰,他的文学成就是辉煌的,可惜一直被其“暴君”形象所掩盖,也许带有唐朝抹黑前朝之意所致。他的《春江花月夜》“暮江平不动,春花满正开,流波将月去,潮水带星来”可与孤篇横绝的张若虚同名篇媲美,余词尽废。另外他那首“寒鸦飞数点,流水绕孤村。斜阳欲落处,一望黯销魂”被秦观抄了百分之七十。到了盛唐,琵琶传入日本后,到平安时代初期仍在使用。奈良正仓院保存的“螺钿紫檀五弦琵琶”是唐朝宫廷送给日本圣武天皇的礼物,是目前世界上仅存的五弦琵琶存世杰作。此种五弦琵琶已失传,但在敦煌壁画上可以看到飞天弹奏五弦琵琶,唐代的钿镶技巧在此琵琶上,一千多年无人惊扰静静安躺。由于日本民歌有其特殊的调式,其中都节调式和琉球调式都含有小二度,半音在听觉上有一种压抑的色彩效果,加上日本琵琶的伴奏更显孤寂与凄清。


        1901年1月,慈禧太后发布上谕:“……盖不易者,三纲五常,昭然如日星之照世。而可变者,令甲令乙,不妨如琴瑟之改弦。”从这句上谕看出,慈禧对音乐对乐器还是有相当认识的,清宫闱事,御香缥渺,据说一天慈禧太后心血来潮,翘着精美的兰花指,指着一台羽管键琴说:这不是72弦西洋大琵琶吗?”这可说得没错,72弦琵琶是维吾尔族弹弦乐器,这羽管键琴音色也跟琵琶大有相似处。总之,这些吉他、琵琶、羽管琴可是同祖先,一家亲呀!


        深川雪夜,啜粥听琵琶,犹如粒雪敲檐声。在文艺复兴篇章中与达·芬奇、伊莎贝拉·德埃斯特、罗密欧与朱丽叶相遇,鲁特琴曼妙的音符在深处汩汩流淌,艺术之花如波浪盛开,穿越时空感受艺术与文学的激情,浇灌音乐的回忆大树,滋生漫天的思绪,或许我们难以在鲁特琴的音乐下漫步,但我们还有吉他、琵琶、羽管键琴……几回沾叶露,乘月坐胡床之风雅也隐隐可现,如此,则可怀抱琵琶,嘈嘈如急雨,切切如私语,弦付一曲说相思,当时明月在,曾照彩云归。或者思索探秘列奥纳多··芬奇的《预言》,这是他令人费解的文章,它属于文艺复兴时期特有的一种精妙的密码。那么让我们好奇地猜猜他的谜语吧:动物的养料通过他们的皮肤而非口腔进入,穿透到另一侧掉落地面。

约翰·道兰《流下我的眼泪》


 

出处:原创 2016-01-30 Miniey 古典音乐

栏目: 艺术影音
2016-01-31 (

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