摄影&文：梁茶叔

从我个人的理解来说，写真的“真”字很重要。无论何种风格，真实感是不可背离的东西。否则可能更应该称之为艺术照，而不是写真了。一个好的摄影师就是要把每个人最真实的一面拍得很动人很不一样。

我拍照的客户多是二十岁左右偏文艺气质的学生，喜欢小清新、日系或是胶片风格的影像。另一方面，现在拍人体的摄影师相对较少，所以也会有一些想拍大尺度写真的女生找到我。

我不是全能的摄影师，也不想变成满足所有客户需求的拍照机器，我个人所欣赏的拍摄风格是偏日系的写真样式，以自然的小清新和人体创作为主，未来也会一直坚持这类风格。

其实大多数人拍照的目的就是想让摄影师把自己拍美。选择我的大多数是对自身条件比较自信，并且喜欢复古和胶片风格的人。她们都会想拍一些比较自然又有所不同的照片。这里有一些建议与大家分享。

不要把拍照当作“拍照”

多数情况下，我在拍摄之前并没有见过或者完全不熟悉要拍摄的模特，很多人在刚开始也会表现得很拘谨、放不开，这自然会影响照片呈现出来的感觉。所以我一般都会告诉她们先不要看镜头，要忘记这是在拍照，不要顾虑镜头的存在。而且每次拍照之前，我都要和模特先闲聊一段时间，这对拍照大有益处。

表现“情绪”要学习观察自己

拍照的时候，我不会想着要把模特拍得有多美，而是希望她们可以彻底放松，然后再努力引导出模特的情绪。当然情绪这种东西是很抽象的概念。如果直接告诉模特：我要拍出你的情绪，恐怕很难让她们理解并付诸实现。一般都要先给她们看一些参考图片，跟她们沟通，让她们理解为什么这样或那样的照片好看。

然后让她们在家对着镜子练习，这是很重要的一个过程。因为每个人所能想象的和实际可以做出来的面部表现其实大有出入，只有经过对自己表情的观察和练习才能将“所想”与“所能”统一起来。

要素颜，少修饰

我拍照基本不请化妆师，因为他们往往“下手”太重。拍过胶片的人都知道，如果人物妆感太重，照片拍出来会很不自然。而且带妆拍照中途也需要补妆修饰，不免耽误时间，破坏拍摄的流畅感。所以我会要求模特尽量素颜，最多补个眉毛擦个口红什么的。

从古典绘画中汲取灵感

我在风格上偏好复古和文艺倾向的影像基调，然后在此基础上略带性感。像欧洲的一些油画，尤其是人体我很喜欢，也由此借鉴很多灵感。摄影和绘画彼此融会贯通，但是画一张画往往要比拍一张照片严谨许多，需要考虑的地方也更细微，比如模特的姿态、神情、构图、用光等都很值得研究和琢磨。

抓拍不要过分预设前提

如果把拍照看得太“严肃”，姿势和神态就不免显得过于僵硬，很多模式化的东西也由此产生。拍照的时候我不会喊“一二三预备开始”之类的话来增加模特的压力，而是一边抓拍一边寻找她们最上镜的角度，更多关注人物的表情和眼神。那是最吸引我的东西，也是我在拍摄的时候要努力去挖掘的。

最爱黄昏时的自然光效

我选择的拍摄场景多是适宜呈现复古感或自然气氛浓郁的环境，比如老旧的酒店、光影斑驳的树林、散发着颓败气息的废墟等。拍摄的时候全部利用自然光和现场光源，铺设太多外置灯光与追求自然表现的风格不相符合。当然我个人也比较懒，一对一的私密拍摄也很难携带多余的灯光器材。一般来说，我更喜欢在黄昏时拍摄，此时太阳光线最柔和，光影也比较明显。所以可以看到，我的照片大部分都呈现为暖色调。