Antonio López García

安东尼奥·洛佩兹·加西亚

西班牙画家, (1936-)

“我们不能再象伦勃朗那样画，因为我们生活在20世纪；我不象过去那样画了，不象其他强调主观的画家那样画。因为我越来越觉得对世界了解不够。现实那么复杂，存在很多神秘的东西，看不见，或者一眼看不透。有时感觉到了可又抓不住。但是，眼见的东西好歹能捕捉到，而且抓的越准，就越可能把未能明确认识的神秘这种非物质的真实多少表达出来。” —— 安东尼奥·洛佩兹·加西亚

Antonio López García

安东尼奥·洛佩兹·加西亚/ Antonio López García，1936年1月6日出生于西班牙雷阿尔城省托梅略索(Tomelloso)一个农民家庭。1964至1969年在母校任教，后为职业艺术家，潜心从事绘画与雕塑，被冠以“在世的最卓越的现实主义画家”。1993年，被授予“圣费尔南多皇家美术学院院士”称号。

洛佩兹是一位多面才能的艺术家，他继承了委拉士贵兹和戈雅的绘画精神，对于传统媒材的理解与掌握不但精到，并且拓展了它的可能性。他把传统媒材的表现效果带到了现代的时空，所以他的油画、素描、木雕和浮雕，都有鲜明的个性和时代感。然而这种时代感是以扎实的传统绘画根基为支撑点的，是横跨古典与现代的一种清丽新奇的感觉。他的艺术在当代写实主义领域里达到了很难企及的高度。

洛佩兹虽然没有经历20世纪上半叶现代艺术的极度繁荣，但其青年时代正赶上战后西方艺术世界的重建期，这使他有可能成为战后欧洲新一代具象画家中的重要代表。洛佩兹在叔叔安东尼奥·洛佩兹·托雷斯(Antonio López Torres)的影响下投身绘画学习。后来，洛佩兹回忆道：“从12岁起，我便一直临摹那些素描印刷品。我叔叔一直静静地观察我，直到有一天，他要我停止临摹，直接描绘生活。直到多年后我才开始理解它(这种观念)。现在我才能意识到他作为一位画家难以置信的诚实，令人敬佩的才华。” 洛佩兹终生敬佩他的叔叔，并常以其为模特。

早在美术学院期间他就组织过马德里写实小组(school or nucleus of Madrid realist)，以有别于当时西班牙盛行的“骰子第七面”和“阿尔塔米拉派”。洛佩兹初出茅庐之际，作品呈现十分矛盾的倾向：一方面他的素描和人物油画极为逼真，技法成熟潇洒，充分地体现了画家注重写实这一性格；另一方面他的一些成名作品如《看飞机的女人们》、《阳台》、《女子坐像》基本属于表现主义范畴，画家把一种强烈的情绪注入画中。

表现主义与写实主义的内在紧张表明，洛佩兹已经意识到今天的写实已不能如同古典时期的大师那样仅仅去摹写外部世界，而应把人的强烈主体性表现出来。1956年后，洛佩兹绘画风格为之一变，表现主义被魔幻现实主义取代。

魔幻现实主义本是1925年弗朗茨·罗(Franz Roh)评价后期表现主义所用的术语，60年代盛行于拉美小说之中，哥伦比亚作家加马尔克斯(Gabriel G. Marquez)的长篇小说《百年孤独》(One Hundred Years of Solitude)更使它家喻户晓。其实，所谓魔幻的现实只不过是被人的主观感受夸大了的真实，绘画可以比小说表现得更为形象和充分：画面上出现极像真实但实际上不可能有的形象组合。显然，魔幻现实主义是从表现主义走向主观真实的某种过渡阶段。从《座钟》、《厨房》、《吊灯》、《食品柜》、《电话》等一系列代表画家魔幻现实主义阶段的作品中，我们可以看到一个明显趋势：在被想像的真实中，纯粹相像的成分越来越少。

1965年以后，洛佩兹终于从魔幻现实主义中走出来，他找到了一条把强烈主观感受和真实有效结合起来的方法，而不需要在内心表现与摹写真实两极之间不断震荡了。这就是他那指向主观真实的写实主义。他的画是那么逼真，再也没有想像的成分，但你在画中所看到的，却是你面对摹写对象时所不可能看到的。画充分显示了对象的神秘。

有人说洛佩兹的画成熟了，有人说他变得内敛了。而在洛佩兹本人看来，他的目标并没有变化，因为他一直在追求对象神秘的本质，差别是他终于能抓住真实了。因此，他并不把魔幻现实主义看做和写实主义不同的东西，他认为这两个词只是一种同义反复(tautology)而已。

洛佩兹的艺术创作风格大致经历了“表现”、“魔幻”、“现实”三个阶段。在这些过程中洛佩 兹思考了当今写实绘画与传统写实绘画的关系，通过不同时期对画面表现语言和艺术表现动机的思考，逐渐形成了自己艺术创作的原动力。洛佩 兹也创作了十分多的雕塑作品。他认为“绘画和雕塑艺术一直在两个极端之间徘徊：把握物理学意义上的人和理解他的梦”。洛佩 兹经过自己实践，找到了自己在绘画和雕塑之间的共同点。而最近几年雕塑创作已取代绘画成为洛佩 兹主要的艺术创作途径。