查尔斯·乔舒亚·卓别林（Charles Joshua Chaplin 1825一1891），1845年，他正式踏入沙龙，开始了自己作为肖像和风景画家的艺术生涯。

卓别林的早期作品，从1848年到1851年，以其现实主义风格绘制，立即引起了人们的广泛关注。他以敏锐的洞察力和细腻的笔触，捕捉到了生活中的真实与美好，将观者带入了一个个鲜活而生动的画面之中。这些作品不仅展示了他的艺术才华，更体现了他对生活深刻的感悟和理解。

在卓别林的肖像画中，妇女是他最为钟爱的主题。他以朦胧而含蓄的笔触，描绘出丰美而柔软的女性形象，展现出了女性的温婉与柔美。他的肖像画不仅仅是对人物外在形象的再现，更是对人物内心世界的深入挖掘和表达。他通过细腻的色彩和光影处理，使得画面中的女性形象更加立体而生动，仿佛能够呼吸、能够感受到她们的情感波动。这种温情而奢华的风格，使得卓别林的肖像画在当时的艺术界独树一帜，备受赞誉。

除了肖像画之外，卓别林的雕塑作品也极具特色。他曾自豪地说：“我最好的作品是我的雕塑。”这句话并非空穴来风，他的雕塑作品同样展现出了他独特的艺术风格和卓越的创作才华。他善于从生活中汲取灵感，将平凡的事物赋予新的生命和意义。他的雕塑作品线条流畅、形态优美，既具有现实主义的真实感，又不失浪漫主义的想象力。他通过雕塑这一艺术形式，将自己对生活的热爱和追求融入其中，使得作品充满了生机和活力。

卓别林的艺术成就不仅仅体现在他的绘画和雕塑作品上，更体现在他对艺术的贡献和推动上。他始终秉持着对艺术的热爱和追求，不断探索和创新，为法国艺术史的发展做出了重要贡献。他的作品不仅在当时备受赞誉，更对后世产生了深远的影响。他的艺术风格和创作理念，为后来的艺术家提供了宝贵的启示和借鉴。