何家英

1957年出生于天津；1977年考入天津美术学院绘画系学习中国画，1980年毕业后留校任教。曾任第九、第十、第十一届全国政协委员；现任中国美协副主席、中国艺术研究院博士生导师、当代工笔画协会副会长、天津美术学院何家英工笔画研究所所长、天津画院名誉院长、天津美术馆名誉馆长。

曾获国家“有突出贡献的中青年专家”、中国文联“德艺双馨文艺工作者”、中宣部“四个一批”文艺人才等荣誉。擅长当代工笔人物画创作。代表作品有《山地》、《十九秋》、《米脂的婆姨》、《酸葡萄》、《魂系马嵬》、《秋冥》、《桑露》、《舞之憩》、《杨开慧》等。

百合依依 2015 56×89cm

《夹竹桃》 2014年 85x55cm

《日本女孩》 2014年 65x50cm

闺乐 2015年

宅悦 2014年

局部

杨开慧 2011年 102×165cm

胜利女神 2008年 260×146cm

侗族女孩 2010年 84×56cm

朝鲜女孩 2011 123×70cm

五女图 2011年 37×135cm

桃子 2012年 93×85cm

万缕情思一梦中 2008年 53×90cm

闲来常伴 2010年 69×69cm

写意小品 2010年 68×68cm

一枝寒玉淡春辉 2010年 69×69cm

人在春意阑珊 2010年

秋水 2008年 163×71cm

朝 2007年 68×53cm

《余韵》 2009年 189x115cm

舞之憩 195cm×115cm 2006年

何家英画语

我认为，用工笔去表现现实的人，并且能够具备一种艺术精神高度，这本身也具有了一定的创造性。这就是价值。如果说我具备的一点儿特点，那就是把人物画得更深入、更概括，把中西法融合得天衣无缝。

对一个画家来说，确立一种被人认知属于自己的所谓风格的话，这是必要的。关键的是不仅仅有一个样式，还要有一项内容，那就是不可逾越的一种水平。如果没有后者，风格没多久就被别人拿去了。你能做到，别人也能做到，那你的风格就形成不了，就不能被认可，所以风格包含两个方面的内容。我用八个字形容就叫“开宗立派，不可逾越”。才是真正属于自己的风格，才能够形成一种派别。

舞之憩 195cm×115cm 2006年

秋冥 203cm×151cm 1991年

米脂婆姨 1985年

酸葡萄

落英

绣女 90cm×70cm 1995年

韩国留学生 130cm×60cm 1998年

沧桑 54cm×42cm 2000年

山地

桑露

十九秋

秋韵

街道主任

凝眸61×80cm 2004年

百合丽人138×68cm 2007年

羌族少女138×68cm 2005年

秋水无尘70×80cm 1994年

丹巴丽人160×70cm 2007年

秋趣72×72cm 2006年

蕉苑品茗图95×60cm 2000年

圣水湖畔147×70cm 2007年

芳草留人意自闲53×45cm 2002年

竹楼小主人53×45cm 2001年

花落东君131×74cm 2007年

朦

入梦

若云

魂系马嵬

夏

百合

出浴

貂蝉拜月

贵妃出浴

西施浣纱

昭君出塞

惠安女　

何家英 醉眠花荫香满衣　　

何家英 美人　

何家英 蕉荫品茗图　

何家英 独坐黄昏后

何家英 女孩　

何家英 濠江花路　

何家英 夏夜邀凉图

何家英 素衣

何家英 春情无限　

何家英 芙蓉出水　

何家英 春到阿坝

何家英 思　　

何家英 映月　

何家英 2005年作 人物　

何家英 孤叶

子君　

何家英 溪间野趣

何家英 花语默默

夏夜邀凉图　

素衣　

何家英素描与手稿

来源：艺术家传播网