奏鸣曲是一种多乐章的器乐套曲，亦称“奏鸣曲套曲”。由三、四个相互对比的乐章构成，各乐章的基本特点和曲式结构如下：第一乐章为快板，用奏鸣曲式；第二乐章为慢板，用变奏曲式、复三段式或自由的奏鸣曲式；第三乐章为小步舞曲或谐谑曲，用复三段式；第四乐章为快板或急板，用奏鸣曲式或回旋曲式。

奏鸣曲首次出现是在17世纪中叶以后，以“古典主义奏鸣曲”的形式出现在大众面前，并由意大利作曲家科雷利首先奠定了套曲形式。随后，从韦伯、舒伯特开始，出现了“浪漫主义奏鸣曲”，包括肖邦、勃拉姆斯、弗朗克、李斯特、舒曼等都是浪漫主义奏鸣曲的作曲家。20世纪，奏鸣曲创作再次向不同方向发展，包括即兴性的奏鸣曲、按奏鸣曲谱写的器乐小曲、小奏鸣曲等等，形式更多样。

这首奏鸣曲，共四个乐章。第一乐章的小提琴与钢琴互补交织，层叠荡漾，让人感觉清新明丽。第二乐章则是极富情感的慢板，由一个抒情优美的旋律不段变奏构成的乐章，自由而温暖，钢琴与小提琴的对答充满了春天的温暖感。

到了第三乐章，钢琴和小提琴音阶的三度或者六度的平行进行，使音乐具有诙谐的特点，轻松而欢快。在这里已经完全没有了贝多芬那英雄的精神品质。最后末乐章在一首从容的回旋曲中结束了。

♩♪♫♬《g小调小提琴奏鸣曲》—塔蒂尼

这首曲子不长，但因有大量的高难度的颤音而变得极具技巧性，难能可贵的是同时保持了极强的可听性，很优美。这里的颤音不是指揉弦时所造成的那种声音的波动。

它是修饰音的一种，乐谱中的记号为音符上方加“rt”，表示两个响铃的音急速反复，实际演奏是指运弓的同时把一指按在琴弦上，相邻的二指在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果，听起来就像声音在颤抖。颤音跟揉弦一样丰富多样，有快颤、慢颤、从不颤到颤，慢颤转快颤、边揉边颤、边滑边颤、二度颤音、三度颤音等，不同的颤音能表现出不同的乐曲风格。”

♩♪♫♬《第一号小提琴奏鸣曲》—勃拉姆斯

勃拉姆斯直至40岁以后，才首次出版小提琴奏鸣曲，这首第一号，G大调，OP.78，作于 1779年，其实在此曲之前，勃拉姆斯至少作过4首小提琴奏鸣曲，都因其自觉质量不够而未出版存世。此曲因其中第三乐章用了《雨点之歌》的旋律而称为《雨点奏鸣曲》。

正如《雨点之歌》的歌词：“雨声淅沥，忆起我旧时歌曲。每当屋外细雨，我们在门前同唱此曲，能否再听到这歌声，伴随一样的雨声。在我纯洁的童年，它曾润湿过我的心灵。”在这第三乐章里，以细微指法在琴键上游动表达。这一乐章的第一副主题优美如歌，第二副主题则以复弦奏法奏出悠长的降E大调旋律。小提琴与钢琴在其中不断流畅地作出春意荡漾的叙述，既抒情又极为动人。

♩♪♫♬《G大调小提琴与钢琴小奏鸣曲》—德沃夏克

这首小奏鸣曲是他旅居美国期间他作的室内乐中最后一部作品。这部作品的编号还标志着他的创作各积累当时已达到100部。德沃夏克构思这首奏鸣曲是想把它作为礼物送给他的6个孩子，特别是要送给15岁的奥蒂莉厄与10岁的托尼克，因而这首作品的演奏难度是根据孩子们力所能及的程度量身定做的。

德沃夏克在1894年1月2日给他的柏林出版商弗里茨·希姆罗克的信中提道：1893年11月23日至12月3日那几天，他写了一首作品，虽然篇幅不大却很新颖，充满内心情感的自然表露。

♩♪♫♬《流浪者之歌》—萨拉萨蒂

这是小提琴独奏曲中不朽的名篇。萨拉萨蒂的作品自始至终十分讲究效果和技巧，都是纯粹的小提琴作品。这一首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为世人所熟悉的名作，它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。 全曲共分为四个部分： 第一部分：中板，C小调，4/4拍子。由强而有力的管弦乐齐奏作为开始，然后主奏小提琴奏出充满忧伤的旋律。这一部分很短，只是全曲的引子。

第二部分：缓板，由小提琴奏出新的旋律，是一种美丽的忧郁，以变奏和反复做技巧性极强的发展，轻巧的泛音和华丽的左手拨弦显示出这一主题的丰富内涵。第三部分的小提琴奏出充满感伤情调的旋律，悲伤的情绪达到极点。这一旋律广为人知。第四部分小提琴急变为极快的快板，与第二、三部分形成明显对比，反映出吉普赛民族能歌善舞的特点。以管弦乐的强奏作为先导，小提琴演奏出十分欢快的旋律，逐渐朝气蓬勃地趋于高潮，最后像闪电般结束乐曲。

♩♪♫♬《降E大调小提琴奏鸣曲》—理查德·施特劳斯

尽管是他非常早期的作品，但也是他无可争议的、最好的一部室内乐作品，其与众不同而非凡的音乐语言影响至今。该作品为两件乐器——小提琴和钢琴完美和谐地创作，通过优美的旋律而交织在一起，创作了丰富的音乐结构，从而体现了施特劳斯的成熟风格。

施特劳斯创作这首《降E大调小提琴奏鸣曲》（作品18号）时正与女高音歌唱家保利娜•德•阿娜处于热恋中，她后来成了他的妻子。作品充满了青春活力，曲调富有很强的歌唱性，特别是在第二乐章有所体现，这一曲调也被保留在施特劳斯后来的一部歌剧中。这部小提琴奏鸣曲是小提琴演奏家必备的演出曲目，也受到世界上许多顶级小提琴演奏大师的青睐。

♩♪♫♬《A大调小提琴奏鸣曲》—弗兰克

该曲的第一乐章由钢琴弹奏出平静的序奏之后，小提琴立刻拉奏出整首作品的中心动机。 这个动机带有神秘的性格，以及深奥的情感，是全曲的一个破题和定义。第二乐章是全曲当中最具热情的部分，钢琴一开始就以快速流动的音符，营造出不安的感觉。

第三乐章有强烈的幻想风格，这是在过去的小提琴奏鸣曲中未曾出现过、也是弗兰克独创的自由形式。第四乐章则一扫第三乐章的阴暗气氛，以优美如歌的回旋曲式把最原始的动机和前三个乐章所用到的动机，最后乐曲以华丽的旋律结束。

♩♪♫♬《降B大调小提琴奏鸣曲》（K378）—莫札特

莫扎特的小提琴奏鸣曲更能陈述他的灵魂状态，那层层迭迭、起伏波澜，真是慷慨悲歌，性情毕露。不是对小提琴有深刻了解和怀有深厚感情，能写出这些奏鸣曲吗？

他的小提琴奏鸣曲会叫我们落泪，为其中的风兼残雪起，河带断冰流而流泪的心当感激生命。莫扎特写出这样的小提琴奏鸣曲原是不奇怪的。因为他来自社会的底层，一生多艰，饱经内心磨难。这曲正是莫扎特痛失慈母、恋人后回到故乡萨尔茨堡后的作品。

♩♪♫♬《d小调第12号小提琴奏鸣曲》—科莱里

乐曲从略带伤感的抒情慢板开始，羽管键琴和大提琴静静地补充着音乐线条，恭候着快板的来临。快板主题清爽而有力，小提琴催动大提琴也随之展开充满动力的急奏，穿插在优美时而小心翼翼的慢乐段中，强对比赋予音乐每一刻都崭新的面貌。

变奏时而是独个的惆怅，时而是欢欣鼓舞，层出不穷又紧密衔接，更像是一个个悬念组成的故事。结尾乐段同样有渐渐压抑又明朗的起伏，使快板用最坦然和舒适的状态完成干脆利落的强奏，最后一个音符完美的收束，一个精彩的故事也落下了盛装的帷幕”