1950年代的纽约，年轻的女售货员特芮丝与美丽优雅的金发贵妇卡罗尔在圣诞前夕的百货商店里一见钟情。两人相识后特芮丝得知卡罗尔有一个女儿，并且正在和丈夫哈吉办理离婚手续。在共处当中，特芮丝和卡罗尔发现彼此便是真爱，然而这在当时的社会并不被允许。特芮丝的男友认为她只是一时迷惑，卡罗尔的丈夫则请私家侦探调查取证，希望在离婚诉讼中让她一无所有。在社会的压力下，两位女子能否坚守内心、不计代价地将她们的感情之路走到底？

如果说经典是指那些经由时间的历练而熠熠生辉的作品，那么，《卡罗尔》可以说是一部超越经典的经典。像片中两位主人公一样，它甫一出场，便以一种经典化的姿态优雅入座；它是如此饱满动人，以至于不需要时间的考量，我们便可以鲁莽又自信地断言，它会在未来的时光里反复重现，唤起每个观众内心深处最微妙和柔软的情绪。

帕特里西娅·海斯密斯的原著小说《盐的代价》并不是一个多么复杂的故事；《卡罗尔》也并不是一部在结构和电影语言层面多么惊世骇俗的奇片。

它们讲述的，只是1950年纽约百货商店里两个女人彼此投向对方的一缕目光，对她们日后人生轨迹的彻底改变。凯特·布兰切特饰演的卡罗尔，是一位高雅的中产阶级家庭主妇，然而其暧昧的性取向和独立的生活做派，已经把她的婚姻生活拖入了死胡同。那个深爱着她，却又无法在一个传统社会中忍受自己在情感生活中卑微地位的丈夫（凯尔·钱德勒饰），已经一步步由爱生怨，乃至于试图利用卡罗尔“不道德”的同性恋身份，来占有他们婚姻生活的仅存遗产——他们的女儿。

身怀艺术梦想却依旧在百货商店打工的特芮丝（鲁妮·玛拉饰）不合时宜地出现在了这场婚姻危机之中。

她审慎、灵巧、真挚、克制。在这场出其不意的邂逅里，她开始细腻体味自己的情感指向，并随着这段感情小心翼翼地成长，愈发独立。她与卡罗尔曾一度试图逃离这个严苛又封闭的社会，却又因为对社会的妥协而分离，直到她们在千回百转中重新相逢时，互相凝视里流淌出的爱意，已不再能够被任何东西阻隔。

我们不需再谈诸如“只有爱情，无论性别”这样潜在的泛政治化观点。

对于这部电影来说，任何政治性、社会性的讨论，都可能让我们忽视它真正的伟大之处——托德·海因斯是如此天才地创造了一幅精致如发丝般的情感画卷。这是一部如此正统的电影，所有技术层面最微妙的构建，都在十分克制地为荷尔蒙的酝酿而服务，就像古典绘画大师在凝视之后，不多一分不少一厘地搭建起了属于自己的色彩光影世界，摄影、音乐、灯光运作都极度精确地为两位女演员赋予了融身其中的氛围。

最终成就一切的，则是凯特·布兰切特和鲁妮·玛拉，是她们使得爱情不再枯竭，一对眼神，便已经道尽翻涌在时间深处的一切，而这一切，将随着电影的历史，永远翻涌下去。

影片片段1：卡罗尔与特芮丝初次约会

影片片段2：特芮丝偷拍卡罗尔

预告片：

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