现在，拍照片的人越来越多，

可拍出好照片的人却并不多。

其实，照片好坏之间只差一个理由。

顶级摄影高手按动快门时，

都会给自己一个理由。

现在分享5个理由给你，希望对你有帮助：

0 1

这个画面是否有故事

要成为出色的摄影师，

每一张照片总会留下一个故事。

当照片正在记录一个人

或是一个时间内的故事，

你便为这张照片增加了生命和意义。

拥有故事的照片，

就不再只是一个感光元件下的“影像”，

而是一个拍摄对象对观众的情感交流。

所以在拍摄前先问一问自己，

这张照片会有“故事”吗？

拍出“能说话”的摄影作品的

摄影师才是真正的大师。

布列松等青史留名的摄影师的作品中，

无不在讲述着被摄主体的各种情感。

一直以来，摄影客观都被理解成为

冷漠和不动声色的复制记录。

实际上，角度的选择、语言的表达、

瞬间的选取甚至取景器的剪裁，

从来都是能给画面带来故事的。

有故事的照片充满了

人文精神的关怀和摄影师

对被摄主体的情感温度，

这样的作品，才是真正“值钱”的作品。

0 2

现在的光线条件是否适合

光线是摄影得以进行的必备条件，

如果光线不足，拍摄到的画面

将失去大量细节，也看不清楚。

为了得到更多的曝光量，

你不得不降低快门速度或拉高ISO值，

但相对也可能造成无法手持拍摄或出现噪点的状况。

因此在拍照时，需要知道

是什么光线照亮了被摄主体？

从哪个方向照过来？光线强度够吗？

是否需要另外使用闪光灯或其他灯具补光？

如果无法再补光，

只能拉长曝光时间的话，

是否需要上脚架拍摄等，

如果这些问题都能在瞬间考虑清楚的话，

拍出好作品的几率会大大提高。

而且光线也有硬、柔之分，

配合不同的情况，

又或表现不同的内心感觉，

需要考虑到不同的光线因素。

总之，就要注意及学习运用光线。

为什么拍这个画面和当前条件下的光线

是否能够进行相应的创作

这两个问题考虑清楚了，

那么你的这幅作品就成功了一半。

0 3

画面中的视觉主体是什么

想好捕捉这画面想传递的内容和光线条件之后，

接着就是动脑想构图，

让它很好地传达你想表达的信息，

此时，决定视觉主体便是首当其冲的问题。

这个视觉主体，关系到画面主体的呈现，

常常也会影响观众对作品的第一次印象。

根据构图，决定好对焦应该在哪里时，

可采用手动选择自动对焦点的方式，保证准确合焦。

确定了视觉主体，接下来就该检查镜头画面中，

是否还有其他可能抢走主角风头的多余元素，

如果有，尝试移动脚步或改变角度来避开他们。

或是可以用浅景深的方法，

让它们不这么明显，以凸显被摄主体。

让被摄主体成为画面中最引人瞩目的视觉中心。

当遇到画面中有两个被摄主体都很喜欢时，

不要贪心地想要一次拍下来，

建议还是分别拍摄比较好。

纵观大多数知名的摄影作品，

构图和画面普遍都比较简洁直观。

多余的元素会破坏你画面的纯洁度，

也会让你的快门显得非常“不值钱”。

0 4

能不能用一些更独特的角度去拍摄

面对同一个场景，10个人可能

会有一半以上的人拍出一样的画面，

夸张一点的话也可能10个人拍的都一样。

就拿某些热门景点来说，

搜索引擎中关键字一搜索下来，

啪啪啪一大堆图片可能都长得差不多，

看着都是“撞图”的感觉。

想要创作出出众的作品，

发现不同的角度是一门必修课，

面对同一个拍摄主体，

尝试以多种不同的视角来捕捉，

想必能发现与众不同的新天地。

对于纪实摄影来说，

除了在可以在机位上做出一些变化，

还可以在拍摄立场上做出一些改变，

这些改变会让你的作品更加独特。

例如你拍摄的是一组关于家庭聚会的纪实作品，

你可以同时拍摄两组作品，

一组以老人的视角去观察，

一组以儿童的观点去记录。

这样拍出的两组作品

不仅能更完整的组成一个故事链，

还能让摄影师体会不同身份

带来的感受变化，作品更具戏剧冲突性。

0 5

为什么要拍这个画面

这是个十分重要的问题，

是让你的拍摄精准化必须思考的问题。

简言之，就是为什么要按快门。

是这个画面很美？很有趣？

勾起你特别的回忆？

还是想呈现什么故事？

又或者你只是想练习某个拍摄手法？

给自己一个按快门的理由，

赋予画面更确实的意义。

经过这层思考捕捉到画面无论好坏，

至少有你的想法在其中，

而不是个连灵魂都没有的莫名作品。

如果你连自己为什么要拍

这个画面的原因都不知道，

那么在后期选片的时候

这张照片肯定无法逃离

被删除或继续在硬盘里落灰的宿命。

想好了为什么拍摄这个画面，

就相当于为作品提前

在脑海里命题并且树立中心思想。

这个画面才有可能拥

有真正的艺术价值和生命。