米开朗基罗这个名字在西方艺术史，乃至世界艺术史上，犹如一块高耸且不可逾越的丰碑。作为文艺复兴时期的巨匠和杰出的通才，他不仅仅是雕塑家米开朗基罗，他还是画家、建筑师和诗人米开朗基罗。他的成就如此不凡以至于在他37岁时，世人就尊称他为神圣的米开朗基罗，他的时代遥不可及，他的光芒数千年后仍熠熠生辉。

1，《大卫》是1501-1504年间意大利雕塑家米开朗基罗·博那罗蒂创作的大理石雕塑，此雕塑为大理石雕像，高3.96米，连基座高5.5米，现收藏于意大利佛罗伦萨美术学院。该雕像展现了一个年轻有力的裸体男子形象，体态健美、神情坚定、肌肉饱满有生命力，似乎能够感觉到人物身体血管的跳动更突出了大卫作为一名英雄的高大形象。大卫体现了人体的神圣美与大卫即将迸发出的巨大热情，从而成为西方美术史上值得夸耀的男性裸体雕像之一。

2，《创造亚当》是米开朗基罗为梵蒂冈西斯廷教堂创作的巨幅天顶画《创世纪》，是米开朗琪罗的代表作之一。作品场面宏大，人物刻画震撼人心，其中最有名的一幅就是创造亚当，是米开朗基罗十大名画之首。该作品描绘的是上帝创造人类始祖亚当的情形，按照事情发展顺序是创世纪天顶画中的第四幅。作为世界名画之后世出现了许多创造亚当的仿作。

3，《最后的审判》是米开朗基罗最有名的壁画之一，该作品尺度巨大，占满了西斯廷天主堂祭台后方的整面墙壁，描绘有400多个人物。这幅气势磅磺的最后的审判体现了画家的人文主义思想，他要用正义惩罚一切邪恶，“末日”意味着人类悲剧的总崩溃。画家用超人的勇气，全部采用裸体形象展示，这又一次证实了他敢于肯定人的意义。壁画有着极强的艺术感染力，裸露的人体与天空的灰蓝色调子相对照，使画面充满戏剧性的紧张气氛。

4，《哀悼基督》在米开朗基罗雕塑作品中非常著名，作品中圣母的形象典雅而沉静，默默地俯视着躺在她双膝上的死去的基督，她年轻而美丽，没有给人以过于悲伤和痛苦的感觉。雕像的制作具有强烈的写实技巧，作者没有忽略任何一个细节，并对雕像进行了细致入微的打磨，甚至还使用了天鹅绒进行摩擦，直到石像表面完全平滑光亮为止，这一切都赋予了石头以生命力，使作品显得异常光彩夺目。

5，《反叛的奴隶》又名《被缚的奴隶》，也是米开朗基罗雕像作品中的经典，这件大理石作品塑造了一个被绑在石柱上的健壮的奴隶，作者在身体以外的部分并未精雕细琢，保留的粗糙刀痕，像是奴隶的苦难留下的印记。作品充分利用了大理石丰富的表现力，身体强烈的动感造型刻画出不屈的反抗精神，这里所表现的与其说是个青年奴隶，不如说是全人类反抗暴政为自由而战的崇高美德，更是雕塑家心中如火般激情的真实写照。

6，《摩西像》也是米开朗基罗的著名作品之一，米开朗基罗所创作的《摩西像》，描述着是青年时期的摩西，波提切利在西斯廷教堂的壁上，也曾把摩西的生涯当作题材，那是一个清新多姿态的美少年;十九世纪法国浪漫派诗人维尼歌咏暮年的摩西，孤寂地脱离人群;米开朗基罗描绘的摩西则是介乎神人间的超人。同一个题材三种不同的表现，正代表三种不同《摩西像》大体的动作是非常简单的。意大利文艺复兴盛斯翡冷翠派艺术的特色，亦是罗马雕刻的作风，即明白与简洁。

7，《垂死的奴隶》是米开朗基罗的三大雕塑之一，作品中塑造了一位容貌健美、比例匀称、身体结实、疲乏不堪的青年，他左手枕在脑后，右手轻轻放在胸前他胸前的那条绳索象征着禁锢的暴力与专政，全身肌肉舒展放松，似有灵魂进入天国、肉体得到解脱的境界，雕像中体现了米开朗基罗的艺术思想，是表现人类对痛苦的反省、绝望的行动意志和为不能实现的理想所困而受的苦难。

8，《美第奇陵墓雕塑》1519 ~ 1534年，44岁的大师又重回到佛罗伦萨，出生美第奇家族的教皇利奥+世又强迫米开朗基罗为其祖宗圣洛伦佐陵墓制作雕像，他创作了他生平最伟大的作品一圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕著名的雕像《昼》《夜》《晨》 《暮》就是安放在这座陵慕的石棺上。尽管在这些雕像中因制作的时间差别，心情的流程有所不同，但终究在这最后四尊象征时辰的雕像上深深烙印了艺术家对意大利命运的担忧，烙印着他对人类的美好未来的感伤。

9，《酒神巴库斯》是米开朗基罗早期作品中的代表作这时的米开朗琪罗才21岁，来到罗马的他全身燃烧着大显身手的强烈愿望，天才的激情的外化产生出《酒神巴库斯》这样的杰作，作品中有两个男子形象: 主角巴库斯和配角小桑陀尔，有著作称这尊雕塑是“在米开朗琪罗一生作品中，最接近古典的一件”

10，《胜利者》雕像是一个拥有健美身躯的裸体的青年低低的额上垂下曲发，他跪在一个满脸胡须的囚犯背上，囚犯蜷伏着，头像牛一样伸向前方，可是胜利者并不注视他。在他的拳头将要落下去的一刹那他停住了，犹豫的目光投向别处，手臂弯向肩头，身子后仰;他不需要胜利，胜利使他厌恶，他已经征服了别，而且自己也被征服了。这个断翅的胜利之神，是米开朗基罗全部的作品中，唯一被永远留在工作室中的作品。