奥赛博物馆，位于巴黎塞纳河左岸，与卢浮宫隔河相望，1986年由奥赛火车站改建而成，主要收藏1848年至1914年间的艺术作品。奥赛博物馆名画包揽了许多世界顶级的绘画作品，包括库尔贝、雷诺阿、莫奈、马奈、德加、塞尚、高更、梵高、雷东、莫罗、博纳尔、杜米埃、马约尔等画家许多耳熟能详的作品，最值得一看。

达威尔小姐像 雷诺阿 法国 1880年

布面油画 61×57cm 奥赛博物馆藏

雷诺阿是为他的银行家朋友的女儿作的画像。这是一幅诱人的作品，能够感觉到雷诺阿所特有的诗意。画面上文雅的小少女，身穿白底洒淡蓝点的纱裙，侧身坐在树荫下，一双小白手安静地放在腿上。她那金棕色的长发是那么得美好，用一个和衣裙同样颜色质地的蝴蝶结整整齐齐扎在脑后，却依然温温柔柔流淌得胸前和腰际到处都是。最迷人的是她的眼睛和嘴唇！阳光下，那双眼明净如湖水，满含着女孩子才会有的那种纯洁，却似乎又笼着些薄薄的、牛奶般的轻雾；她红润润的双唇紧抿着，好像有些严肃，然而嘴角却又那么轻柔地向上微微扬起，扬出了一个隐隐约约的笑意。雷诺阿的天赋力量已经在他那不能言传只可意会的感受中显示了出来。

撑阳伞面向左的女人 莫奈 法国 1886年

布面油画 131x88cm 巴黎奥赛博物馆藏

这幅作品描绘了一个洁白的女人打伞站在花草丛中，长发和面纱在风中飘动，遮蔽了脸部，白衣白裙、芳草萋萋、阳伞和飘舞的丝巾，构划了一幅朦胧的画面，虽然人物形象很模糊，连五官和表情都看不见，但随着笔触堆叠的方向，可以感受到草原上吹拂的微风和女子丝巾上跃动的阳光以及光线、烟雾、气流所产生的效果。这是莫奈画于1886年悼念亡妻卡米尔的作品。卡米尔因病死于1879年，时年37岁，莫奈在同年画下了《临终的卡美伊》，画中以忧郁的色调、纷乱的笔法，传达出失去爱妻的悲伤。

奥尔南的葬礼 库尔贝 法国 1849-1850年

布面油画 315x668cm 奥赛博物馆藏

画家所描绘的是他家乡的风俗场景，这种地方性的葬礼往往也是当地各式各样人物出现的场合，有官吏、商人和神父之类的头面人物，也有死者的亲属友人。一般人物的表情神态都是严肃而冷漠的，唯有死者的亲属才显出哀悼情态。这里所画的是风俗场面，实际上是奥南地方一群人的肖像，画家以严谨朴实的艺术语言，精确地塑造了众多人物肖像，其中有画家自己家庭的成员。当这幅画问世时，受到官方评论的指责，说它是“粗俗的、片面的，不懂得起码的绘画规则”。然而却受到青年画家们的欢迎，他们称赞“这幅画是以令人惊异的技巧画成的，风景的色彩具有绝妙的透明感，以及那些红、白、青各色的调子，使整个画面为之丰富起来”。在这幅画中画家以纪实的形式，不加任何修饰和美化，描绘了这真实而平凡的生活场面，因此有人说这幅画是“浪漫主义的葬礼”。

里姆斯基科萨科夫夫人 温特哈尔特 德国 1864年

布面油画 117x90cm 巴黎奥赛博物馆藏

在西方历代画家们的笔下，表现贵妇人与美少女似乎是亘古不变的主题，这幅作品把贵妇人的高贵纯洁，典雅气质融为一体。温特哈尔特在肖像画艺术上有着独特的表现魅力，他以松弛而流畅的笔法绘制了这幅气质优雅的肖像画。画中19世纪晚期俄国音乐家里姆斯基·柯萨科夫Nikolai Rimsky-Korsakov(1844.3.18 - 1908.6.21.)的夫人Nadezhda Nikolaevna Rimskaya-Korsakova (1848年10月19日 - 1919年5月24日，俄国钢琴演奏家和作曲家)，身着华丽蓝白条纹长裙，松散而秀美的长发披在胸前，风姿潇洒地坐在椅子上，显露出这位夫人高贵的气质和浪漫的性格。

乡村之舞 雷诺阿 法国 1883年

布面油画 90x180cm 奥赛博物馆藏

雷诺阿的《城市之舞》和《乡村之舞》两幅画是成对设计的。《城市之舞》是在优雅的舞厅，而《乡村之舞》是在乡村的树下。《城市之舞》温文尔雅，服饰凉爽；《乡村之舞》热情奔放，尽管餐桌狼藉，帽子丢弃于地，女主角的笑容，给人以温暖。这两幅作品中，画家试图用更精确更细楚的笔触，以脱离他早期的印象主义风格。《乡村之舞》中这位圆脸带笑妙曼起舞的女郎，便是雷诺阿的妻子亚琳。亚琳那种天真单纯的快乐，是雷诺阿最喜爱的女性特质。

花园里的女人们 莫奈 法国 1866年

布面油画 255x205cm 巴黎奥赛宫博物馆藏

1866年莫奈创作了一幅大型油画《花园里的女人们》，这是莫奈早期重要作品。创作是在租来的房子的庭院里进行的。由于画幅很大，为了便于挥笔，他在庭院中挖了一个大坑，把画布降了下去。画面上的四个女人，都由一位模特儿充任，因此要不断改变她的装束、发型、姿态，画家需事先分别画出草图，然后再组合到一起。这位模特儿就是1865年与莫奈邂逅的卡米尔，后来的莫奈夫人。为了突出这几位浅色着装的女性，使之更显华丽，画面上使用了大量的浓绿色，尤其是眼前坐在地上展开白色裙子、手持遮阳伞的女人，在她的身上既有林间射入的阳光，又有树木的阴影，的确是真实的再现。作品虽然相当的新颖，但未被1867年的沙龙选中。

朗读 马奈 法国 1865年

布面油画 77.5x65cm 巴黎奥赛博物馆藏

这幅画女主角是马奈夫人，她叫苏珊娜·蕾荷芙(Suzanne Leenhoff)。她原是荷兰钢琴家，1851年马奈的父亲雇佣她教马奈两个弟弟弹钢琴。那时马奈19岁，对于这个来自荷兰的漂亮女人，与他见惯了纤瘦的巴黎女郎不同，苏珊娜丰满而腼腆，总是一副笑意盈盈的纯真面孔，对马奈有着强烈的吸引力，不久马奈和苏珊娜瞒着所有人偷偷相爱了。马奈父亲去世后第二年，1863年马奈和苏珊娜结婚。画中站着朗读的是莱昂·蕾荷芙，苏珊娜的儿子，他出生于1852年，马奈结婚时他已11岁，没有人知道这个孩子究竟是马奈的儿子还是弟弟。据说苏珊娜老早就是马奈父亲的情妇。不过这孩子后来一直称呼马奈为“教父”，马奈在自己最亲近的朋友前也称他为“弟弟”。这幅画1880年第一次展出，由美国胜家缝纫机公司继承人埃德蒙公主收藏，她去世后作为礼物送给法国政府。

读书的女孩 雷诺阿 法国 约1874-1876年

布面油画 46.5x38.5cm 奥赛博物馆藏

读书带给女人思考，读书带给女人智慧，读书会使女人空荡荡的眼睛里变得层次丰富，色彩缤纷。在这幅画里，粉红粉蓝的基调，娇艳的圆脸女人，色彩透明鲜艳，笔触轻快柔美，这位读书女子仿佛生活在鲜花盛开的花园里，没有忧愁，没有阴影。这也是雷诺阿留给世人的一曲永远的“春之声”。

史蒂芬·马拉美肖像 马奈 法国 1876年

布面油画 27.5x36cm 巴黎奥赛博物馆藏

史蒂芬·马拉美（Stephane Mallarme 1842-1898）法国象征主义诗人和散文家。《牧神的午后》是他著名的代表作。他是马奈相交十年的朋友。这幅小小的肖像画抓住了一个非常微妙的瞬间，诗人既没在读书，也没有思索，而是眼神放空，轻松、舒适地抽一只雪茄。画的用色是凝重的，但人物的姿态、神情都无比舒畅自然，有摄影抓怕的灵活感。这幅画是马奈对马拉美在评论上赞扬他是印象派领军人物的答谢。马拉美本人非常喜欢这幅作品，其家人一直珍藏了五十年，直到1928年被收购后藏于奥赛博物馆。

绿色和谐的睡莲池 莫奈 法国 1899年

布面油画 89x93.3cm 巴黎奥赛博物馆藏

睡莲池是莫奈将他对东方艺术的体验转换到了花园营造上，日本桥、竹林都是日本园林的元素，但是，莫奈仍然坚持园林设计是来自视觉的需求，池边的花草依然严格按照四季时令和植株高低来种植；而睡莲池畔的植物，则可以透过水面的反射，产生倒影，以营造梦幻的气氛。诗人马拉美曾描述过他眼中的睡莲池：“它浓浓的白，包含着一个空无所及的梦，包含着一种永不存在的快乐。我们所能做的只有继续屏息，向那幻影致敬 ，在意外的脚步来临之前，在我走开的时候，这朵完美的花儿在升起的水泡中清晰可见”。

年轻女人像 德加 法国 1867年

布面油画 27x22cm 巴黎奥赛博物馆

这幅半身肖像油画把人们的全部注意力集中到一个年轻女子的面部，画家只画到她的肩部，她的身子有点倾斜，四分之三斜向右边。她的栗色头发上扎着一根黑色丝绒带子，嘴唇上涂了鲜艳的红色。头发的栗色映现在浅灰色的背景上，与大衣的棕色组成和谐的色调效果。在这幅肖像上已经不再看到安格尔式的冷静的素描了，而代之以青春、柔和、温情和激动。只要完美的技巧与内心感情溶合在一起，便会产生优秀的作品。《 年轻女人像》就是这样的一幅杰作。

手拿长棍的牧羊女 毕沙罗 法国 1881年

81x64.7cm 布面油画 巴黎奥赛博物馆

毕沙罗从19世纪80年代开始，就把人物绘画作为创作的中心，只把风景作为人物日常活动的场景。这幅画就是人物创作的代表作。整个画面以人物为中心，小女孩穿着朴素，身体歪斜，坐在草地上，手里拿着一根树枝，眼睛专注地看着树枝的末梢，神态悠闲，一个活泼可爱又对生活无奈的农村小女孩的形象跃然纸上。这幅画参加了1882年第七届印象派画展。在印象派诸位大师中，毕沙罗是唯一一个参加了印象派所有8次展览的画家，可谓最坚定的印象派艺术大师。

林荫路 卢梭 法国 1849年

布面油画 101x82cm 巴黎奥赛博物馆藏

这是以写生为基础的风景画。画家以娴熟的技巧，描绘了繁茂复杂的林荫路。近景为逆光阴影下的几株大树，中景、远景都是阳光下闪光的绿树，林中空地充满阳光，牧人和他的牛群在悠闲地休息。画家以高度的技巧，处理树林间复杂的光、影关系，使画面显示出写实造型与外光作用的强大魅力。

芭蕾舞女演员 莫里索 法国 1879年

71x54cm 布面油画 巴黎奥赛博物馆

这是一位妙龄女郎的半身像。和谐的笔触精妙的表现了女郎的头发，颈部的饰物，衣着的质感，人物的神情。周围的光色氛围有着优美和谐的韵律，玫瑰红与银灰的色彩处理的相得益彰，洋溢出清新和欢快的情绪。整个形象充满着光感，只有在相当的距离才能发现少妇的礼服和肉体的区别以及她的美丽和温情。

白杨树 塞尚 法国 1879-1880年

布面油画 65x81cm 巴黎奥赛博物馆藏

这是塞尚风景画的代表作。在这幅画中所绘景致在帕蒂村的马古维尔城堡附近，距蓬图瓦兹不远，种着白杨树的小径呈“S”形曲线，塞尚利用这一生气勃勃的曲线安排其构图的不同层面。画面深处的景物因而要小于画面前沿的景物。这一几何结构的呆板效果因有光和空气穿行其中而缓和了许多，在倾斜和笔触间利用浅淡颜料而留出的空白则使光和空气的这种运动变得更加明显。以整齐划一的笔法绘出的图案，显得非常有活力，使叶片在风中抖动的参天大树显出一种近乎音乐的节奏感。　

巴黎歌剧院的乐师 德加 法国 1870年

布面油画 56.5x46cm 巴黎奥赛博物馆藏

这幅油画是德加杰作中的一幅，是对他的朋友德赛·迪奥欧—剧院乐团巴松管演奏家的致敬。画家以写实风格描绘了正在为芭蕾舞伴奏的乐手们。这里没有外光的作用，诸多人物的头像都处在一种自然状态中，黑色的服装衬托出他们演奏时的神情。台上演员的远景把乐队推向前景，造成一个特殊的角度，给人以不完整的局部印象。显然，德加在这幅画中对人物形象不做社会学的考察，只求造型的美感，从而达到了特定效果。

曼陀林 高更 法国 1885年

布面油画 64x53cm 巴黎奥赛博物馆藏

高更并不是第一个画此乐器的人，在19世纪时的浪漫主义画家已有人画过。画中除了曼陀林外又加上了中国的瓷盆及日本的牡丹花。这种他国产物的使用题材，使得这幅画掺杂了各国的情趣，成为一个文化的拼盘，也由此可见当时社会对异国情趣的兴趣。高更评论塞尚时曾说过一句话，“他沉郁的色彩与东方的心灵相吻合”。其实，这句话用在他自己身上是再合适不过了。

巴迪侬画室 拉图尔 法国 1870年

布面油画 204x273.5cm 巴黎奥赛博物馆藏

这幅画表现的场景是马奈正在作画，马奈当时已经成名并引起极大争议，马奈的身旁，是作家左拉、画家莫奈、雷诺阿及他们的朋友在旁围观。这画可能也有这样的寓意：莫奈一伙开始曾受过马奈创作的影响，他们也一直把他看作朋友和老大哥。不过这幅画本身来说并不属于印象派作品。如果仔细看可以看出，马奈与他的模特儿阿斯特鲁坐在第一排，他们身后有六个人。德国画家斯歇尔德雷站在马奈的正后方，他严肃认真地注视着画家。从侧面看雷诺阿，他是惟一戴帽子的人，他正好被置于画中央的一空画框框住，仿佛瞧着放在画架上的画。而积极支持马奈的作家、艺术评论家左拉手里拿着他的夹鼻眼镜，拿的姿势很特别。左拉摆出的是正面姿势，正注视着场景外，与雷诺阿相背。右边，另一位创新画家巴齐耶的高大的侧影高出隐藏在右边尽头的梅特尔和莫奈的较模糊的面孔。热衷于音乐的梅特尔是惟一的普通业余艺术家。方丹·拉图尔的面容未出现在这幅群像画里，而在他先前的群像画《为德拉克洛瓦干杯!》里他是出现的。

阿尔的女人 凡高 荷兰 1888年

布面油画 92.5x73.5cm 巴黎奥赛博物馆藏

这幅作品是凡高描绘的具有阿尔当地特征的妇人肖像。1888年2月，梵高在朋友推荐下来到法国南部小城--阿尔，并很快爱上了这儿。阿尔的女子以具有“地中海地区特有的美”而著称,凡高花了几个月的时间寻找具有此种特征的模特。他终于找到了一个合适的阿尔人，名叫玛丽·吉努，她跟丈夫一起经营一家档次不高的车站咖啡馆，梵高和高更都经常去，并以她为模特。凡高把这个咖啡馆画进了《阿尔夜间的露天咖啡馆》那幅作品里。在吉努太太的这幅肖像里，梵高用很多脸部轮廓线来表现吉努太太陷入沉思，手套和阳伞为女主人公的普罗旺斯装束增添了新潮气息。

缝纫的女子 卡萨特 美国 1882年

92x63cm 布面油画 巴黎奥赛博物馆藏

卡萨特是美国画家，善于描绘女人，尤其是母子关系的作品。这幅画描绘了在花园里做针线活的少女。在近乎平涂的色彩中，融入了少许的明暗关系，并以流畅的线条在结构部位进行表现，用笔奔放，无所顾忌。脸部和手描绘得极为细致，脸上颜色丰富，透出一种专注的神情，使少女形象生动逼真。这幅画参加了1886年第八届也就是最后一届的印象派画展。

洗衣妇 杜米埃 法国 1864年

布面油画 49x33.5cm 巴黎奥赛博物馆藏

画家运用近景的暗影，描绘了洗衣妇和她的孩子，母子的刻画及色彩，是在暗影中寻找色彩关系及丰富变化的。背景则是明亮的黄色，突出了洗衣妇的形象与情绪。杜米埃描绘的洗衣妇，形体界线分明，明暗对比强烈，笔触奔放洒脱，使人物形象与环境浑然一体。虽略去细节描绘，却在整体上传递出贫困市民的现实生存境况。

做梦的女人 蒂索 法国 1876年

布面油画 60x35cm 巴黎奥赛博物馆藏

这幅画作于1876年，这一年蒂索在伦敦遇见了年轻有魅力的离婚女子凯思琳，坠入爱河并同居，对他的生活和创作产生了巨大的影响。此后他闭门不出，潜心画了大量的女性和爱情的作品，凯思琳经常在他的画中出现。《做梦的女人》画的是一个年轻、漂亮、懒散、爱幻想的女子，展现了她迷人优柔、深沉忧郁和迷茫慵懒的气质。这个愁病交加的女人散发出一种淡淡的倦意，有一种不可抵抗的魅力。

纳韦尔人的耕作 博纳尔 法国 1849年

布面油画 134x260cm 巴黎奥赛博物馆藏

画家以明朗的笔调，鲜亮的色彩，歌颂了在田野里劳动的农民。牛群是画面的主角，沙罗勒-纳韦尔出产的牛膘肥体壮、精力旺盛，这一特点通过一个大胆的视角跃然纸上，它们与人处于平等的地位。农民们在这初秋的阳光下用牛拉犁翻开土地，让它在冬天来临前透气，这是一幅充满明媚阳光的劳动画卷，画家由衷地赞美了平凡生活的意义。《纳韦尔人的耕作》是受刚刚诞生的第二共和国所托订制的，这幅画是动物题材的巅峰之作，它颂扬法国土地的慷慨和丰饶，是画家向普通农民辛勤劳作的致敬。

蓬图瓦兹的坡地 毕沙罗 法国 1873年

61x73cm 布面油画 巴黎奥赛博物馆

这幅画捕捉到了春天早晨的寒光中乡间独特的一面，包含的众多元素让它成为不朽的作品。毕沙罗一家1873年初迁至距巴黎市区约34公里的北部城市蓬图瓦兹，前后住了十年。这些房子都是较新的建筑，不远处却有一个古镇。毕沙罗在画中着重勾勒了山坡上拥挤的村舍，厚重巨大的山坡占据了大部分画面，只给天空留下小小的一端。他为作品选择了柔和的色彩，把重要的位置给了传统的乡间活动，就是以前米勒钟爱的主题——犁沟整齐的田地、小片的菜田以及老农缓慢的步伐。整幅画透着健康的乡村气息，给人以丰满而古老的印象。由光秃泛青的树木、冒烟的烟囱以及耕得井然有序的田地构成的早春景色，欲发地给人加深了这种印象。这幅画参加了1874年第一届印象派画展。

风景中的羊群 雅克 法国 1861年

布面油画 176x280cm 巴黎奥赛博物馆藏

雅克是巴比松画派的代表画家。此画派的主要画家都住在巴黎南郊约50公里，枫丹白露森林附近的巴比松村，主要画家有卢梭、柯罗、米勒、杜比尼等。他们虽都是风景画家，却各具特色，如卢梭描绘的风景常带有一丝浪漫派的味道；杜比尼则希望更客观地将风景如实描绘出来；而雅克则喜欢描绘水池边、田野中的羊群与牛只，比如这幅画，与其说是刻画风景，不如说是以动物为主题、优美的田野风光为背景来呈现农村的生活与大自然的风貌。

摇篮 莫里索 法国 1872年

56x46cm 布面油画 巴黎奥赛博物馆

莫里索喜欢描绘室内景物，她似乎想在熟悉、亲密的家庭环境中表现富有诗意的画面。这幅《摇篮》是女画家第一次参加印象派展览的作品之一。在画中描绘一位年轻的母亲注视着自己入睡的孩子情景，母亲和在纱帐内熟睡的婴儿构成了极为深情与和谐优雅的画面，毫无矫揉造作之态，这是出于一位温情女性之心理情感，这使画面十分纯洁，难怪雷诺阿称誉她为“纯洁的天才”，把她看着是优秀的室内情景画家。这幅画以笔触流畅、色调清新留在人们记忆中。

花园里的玛格丽特 凡高 荷兰 1890年

布面油画 46x55cm 巴黎奥赛博物馆藏

这幅《花园里的玛格丽特·加歇 Marguerite Gachet in the Garden》是凡高创作于1890年6月的一幅油画。画中的女子是加歇医生的女儿玛格丽特·加歇。花园是瓦兹河畔奥维尔花园。画家把景色的美与女孩的美描绘在一起，表达出梵高内心对美的追求。并且，梵高运用色彩关系，使效果好到极点，超越了现实美。

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梦 德塔耶 法国 1888年

布面油画 300x390cm 巴黎奥赛博物馆

这是以梦幻手法描绘的战争情景。严阵以待的士兵们正枕戈待旦，就地休息，梦中却听到杀声震天。画家将不同的空间场景合在一幅作品之内，天空中属于梦幻的队伍，正杀声震天地冲过来，而地上的士兵却正酣然入睡。写实的油画技巧，逼真地描绘了这一场景。

塞纳河上的耶纳桥 高更 法国 1875年

布面油画 65x92.5cm 巴黎奥塞博物馆藏

这幅画 是我们目前可以看到的高更最早的作品，画的是雪景。当年的高更只有27岁，不过是个刚出道的“业余画家”，可是他的用色已是如此奇特：绿色的天空映照着绿色的河流，积雪覆盖的河滩则是一片黄色，仿佛整个世界笼罩于明亮的光晕中，真是匪夷所思。然而画家是多么出色地传达出了雪光云影映照下天地间那一片充满柔情的静谧。“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠……”高更是不可能读过这首宋词的，可是他所要传达的意境和东方人的情思是如此贴近。

粉色的裙子 巴齐耶 法国 1864年

布面油画 147x110cm 巴黎奥赛博物馆

这幅《粉色的裙子》是巴齐耶的代表作，原本巴齐耶是要在自己家的大露台上画一幅家乡的风景画，可当他看到小表妹坐在露台上，粉色条纹的裙子在阴凉处依然熠熠生辉，衬在阳光灿烂的背景上，真的是迷人至极，从而改变了画的构图。画这幅画的时候，巴齐耶23岁，画中的表妹叫泰雷丝，是一个漂亮的美人儿。画家把一个年轻女子的侧影放在半明半暗的光线中，她摆出随意的姿势，看着远方的风景，人与风景巧妙地融为一体。这幅画朴实无华，对比明快，刻画细腻，初露了印象派的画风。

收获 多比尼 法国 1851年

布面油画 135x196cm 巴黎奥赛博物馆

天高云淡，一片横竖交错的金黄色麦田，如黄金织绣的地毯，铺盖着无际的平原，远处散落着高矮不齐的绿色树木，近景点缀着割麦农民，尤其是那红色头巾和麦穗间冒出的红色花朵，闪耀着生命火花，整个画面充溢着成熟的金秋气息。