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本文来自豆瓣网友同志亦凡人中文站的日记，作者在豆瓣标记观影量超过三千部，身居国外，看新片的途径也比国内多很多。这份年度十佳，虽然有部分电影还未必看得到，不妨当做一份期待名单收藏起来。
今年看了很多电影，基本上想看的都看了。看了这么多，最后念念不忘的也就十几部，所以年度总结并没有太多选择困难。今年没有一部电影让我觉得完美——有的叙事存在硬伤，有的高潮来得太晚，有的形式大于内容——但这些并不妨碍它们成为好电影。看一遍的不叫喜欢，看两遍还喜欢的才叫真喜欢；这个名单里绝大部分电影我都二刷过，所以是真喜欢。 “因果交缠的魔幻现实”
“两段因果交缠的亚马逊丛林探险，关于重生和救赎的轮回拥抱。这是80后哥伦比亚导演写给所有失落文明的黑白影像诗，是文学魔幻现实主义在镜头里的延伸。无论天主教、殖民者还是种植园经济，都无法夺走属于这片大陆的野性。没有对自然的敬畏，我们都只是虚影。” 在诞生过加西亚·马尔克斯的南美大陆，魔幻现实主义不断在文学、电影等各种体裁中灵光闪现，而年轻的哥伦比亚导演只凭借两份人类学笔记，就编织出了一个蜿蜒如蛇行、幽深如梦魇的探险故事。《蛇之拥抱》是今年最让我惊喜的电影，带着《陆上行舟》和《现代启示录》的癫狂气息。这样的电影最适合在头脑放空的状态下观看，不要让任何剧透影响观影体验。电影中的亚马逊丛林既是失落的秘境，也是文明的炼狱。 “这是最美的爱情” “不用再加‘同性’的限定语，这就是今年最美的爱情电影。托德·海因斯的镜头从头到尾都是两位女性，只是两位女性，其他一切仿佛都不重要了。这是最小的格局，也是最汹涌的情欲，光对视就能让人落泪，因为你知道这世界上有两人为了对方，此身愿作万矢的。” 《卡罗尔》是托德·海因斯写给所有女性的一封温柔情书，饱含着导演对女性的珍爱和赞美。它延续了《远离天堂》的私人美学，但镜头更加细腻和贴身。它的格局可以说极小，因为不涉及对时代、对男权社会的任何控诉；但同时又是极深，因为它让情和欲如万重浪，在两位女主之间来回奔涌。凯特·布兰切特和鲁妮·玛拉的对视拥有让时间静止的力量，哪怕作为旁观者都会感到心悸。这样的电影满足了我们对爱情的所有想象。 “国家的灵魂画像” “融汇各种风格、天马行空的实验三部曲，每一部都是一片迥异的山河。故事套故事再套故事，用天方夜谭的结构讲述当代葡萄牙的社会风貌。这是今年最考验观众体力的作者电影，它见证了老欧洲的不安、迷醉与自欺欺人的凄凉。” 米古尔·戈麦斯这部长达6小时的鸿篇巨制只是套用了《一千零一夜》的叙事外壳，通过那位著名的苏丹新娘之口，讲述发生在葡萄牙的大小故事。这些故事风格和长短不一，之间也没有太多联系，既有戏剧化的鲸爆与美人鱼画面，也有慢性到让观众退场的养鸟纪实，甚至还插入了一个北大失足少女的口述。有时主角并不是人，而是一只公鸡、一条狗，但通过各种视角拼接，却能让人同时踏入荒谬与现实两条河流，将深陷金融危机的葡萄牙的国民失落如画像般呈现。个人最喜欢第二部“凄凉之人”。 “要爱，不要战争” “惊艳的爱情轮回故事，用相同的演员交替演绎91年、01年、11年三段克族和塞族的爱恨情仇，千丝万缕而独立成篇，如转轮般拨动内战后的前南民族情绪。战争会慢慢被遗忘，但仇恨的冰河却要经历无数的艳阳高照才会消融。镜头结束在一扇充满希望的门上，后劲十足。” 三段爱情，两个民族，一场战争。以南斯拉夫内战为背景的《太阳高照》，凭借一个聪明的设定就让人过目难忘：两位相同的演员交替演绎不同时代、毫无血缘关系的三对恋人，且恩怨不断纠缠亏欠。这种拧绞的故事结构有种似是而非的轮回色彩，但由于彼此只隔十年，观众又能清醒意识到这不可能。三个故事风格各异，主角们从天人永隔、到遗憾错过、到回归与忏悔，基调由冷变暖的感觉有如太阳升起。作为一部反战电影，它没有正面描写战场，而是通过袒露战争带来的烈爱伤痕，传递了导演用爱来推倒高墙、用时间来消弭仇恨的信念。 “只是侯孝贤” “不是武侠片，而是侯孝贤。一个波谲云诡的故事本来可以拍得威亚满天飞，但侯孝贤选择使用最冷静克制的电影语言，举手投足间就掀起了大唐的衣袂。既有庙堂之高，也有江湖之远；既有工笔画的精致，也有写意画的留白：真的是其片若有憾焉，其实乃深喜焉。” 《刺客聂隐娘》属于越看越有味道的电影，如果说一刷我还在计较剧情的硬伤，二刷就已经完全沉浸在电影铺陈的唐朝山水画卷中了。这不是一部合格的类型片，甚至隐藏着导演故意削弱叙事的机心，但它悄然复活了东方文化中失落已久的古典仪式美，无论长、空、远镜头都富有诗意和文人情怀。在浮躁的华语电影圈中这样的电影就像青鸾舞镜一样孤独，但也无法让人不心存敬意：至少导演创作时真正做到了眼前没有观众，而只有一张画布。 “末日邪典” “违反各种美学却让人胸腔炸裂的末日邪典，见证女权主义在商业片中的横空崛起。除了燃还是燃，一把电吉他屌炸天。这是今年最适合爆粗口的重金属电影，让人想在血与火、青空与黄沙的狂暴之路上一路狂飙。I live, I die, I live again!!!” 《机械姬》、《女间谍》、《星球大战：原力觉醒》...，今年可以说是好莱坞女性商业电影崛起的元年，而《狂暴之路》无论在风格还是视效上都是其中最酷到没边的存在。末日废土、蒸汽朋克加上太阳马戏团的高跷飞车表演，接近80%的实景拍摄构成了这部无比硬核的科幻/公路/西部/动作片。男女主角没有矫情浪漫，只有两个战士的生死托付，塞隆女神一只胳膊就摘下了银幕第一女硬汉桂冠（有没有）... 人生可以不发光” 加薇亻言：rshou7，健康减肥-1周瘦10斤，一月变美人！ “平实的生活流电影，由全业余演员讲述日本小人物的生活。因为真实所以相通，因为相通所以刺痛。主角们的不幸和缺陷被一一放大，然而即便这样他们也没有失去被爱的资格。这些平凡得你不会多看一眼的路人可能永远不会发光，但他们却是故事的主人公。” 《恋人们》才上映不久，《日本时报》、《每日新闻》就迫切的宣布这是年度最佳日影，“旬报十佳”好像也在频频招手，但看完后我承认还是有落差的，尤其跟导演上一部《周围的事》相比。电影里有妻子被“无差别杀害”后变得颓废邋遢的桥梁维护员，有痴恋结婚生子的学长而把男友赶走的同志律师，有反复观看自己“追星”录影带和写玛丽苏文的家庭主妇，这些人物出场就带着各种瑕疵，让人在怜悯的同时也怒其不争。虽然导演是同志，但同志故事反而是三个故事中最弱的一环，似乎导演在创作离自己较近的人物时犹豫了。当然跟甜得像一碗糖水的《海街日记》相比，《恋人们》已经够苦了，苦到让人不敢认领这样的生活。桥口亮辅永远懂得如何拍摄身边的小人物，然后模糊电影和现实的边界。 “新闻的盗梦” “拒绝煽情的新闻纪实电影，精彩的群戏。由一群记者深入报道发生在波士顿的天主教性侵丑闻，凌厉割喉的步步求证。教会自上而下的制度性丑恶被一览无余。这样的电影可以在人们心中种下一粒种子，让人丧失对宗教的所有虔诚。” 《聚焦》是一部非常学院风格的电影，主角是《波士顿环球报》下面一个旨在深度挖掘新闻话题的栏目组。这个栏目组不像《新闻编辑室》那样掀桌咆哮，也没有大搞办公室恋情，而是以极为冷静和严谨的态度报道一个让人义愤填膺的话题：神父亵童。电影将新闻行业的从业操守展现得让人叹服，细密紧凑的剪辑更是弥补了剧情缺少起伏的不足。在美国这样一个教堂随处可见、大多数国民都信仰天主教或新教的国家，《聚焦》成功对观众植入了一个怀疑的念头，让他们在以后看到神父和孩子亲近时都会下意识的立flag，这样潜移默化的电影本身就是一场对信仰的“盗梦”。 “关于蒙太奇的一切” “一部向电影致敬的电影，用先锋大胆的视听语言回到蒙太奇的起源。本质上只是一个简单的性体验故事，但画面切分得眼花缭乱，镜头更是繁复多变：简与繁结合得如轻舟驶过万重山。格林纳威将自己的迷影情结打造成了一部性与死的十日谈。” 《爱森斯坦在瓜纳华托》堪称一部无比炫技、充满视觉轰炸的蒙太奇教科书，影片灵感来源于上世纪30年代蒙太奇之父、苏联导演谢尔盖·爱森斯坦在墨西哥的一段游历岁月。为了向爱森斯坦致敬，电影将蒙太奇手法发挥到了登峰造极的地步：影像在黑白和彩色之间反复切换，画面不时一分为三，伴随着爱森斯坦的语速不停闪现他提到的人物事件，有时还会插入珍贵的老电影片段。格林纳威电影里的爱森斯坦不再是神秘的电影大师，而是一个顶着蓬蓬乱发的活泼小丑，充满好奇的参观墨西哥的死亡博物馆和体验同性之爱。这种颠覆传统的另类传记电影让人联想到毕加索的绘画，有着内容挣脱形式的奇趣怪诞。它没有从一而终的风格，只有对电影的不断探索和实验。 “地狱深处的回眸” “用浅焦跟拍的形式带领观众穿梭于集中营的杀戮与逃亡之间，营造出让人窒息的体验式痛苦。虽然男主的偏执行为缺乏动机解释， 但凭借绝无仅有的作者风格和残酷诗意的结尾，仍然不失为今年最好的处女作：它将观众一站送到地狱深处。” 与《美丽人生》中风趣开朗、拼尽全力也要让儿子活下来的爸爸不同，《索尔之子》中的爸爸沉默寡言，执意要为一个陌生的男孩下葬，甚至不惜置同伴和自己于危险之中。索尔让人联想到古希腊悲剧的安提戈涅，都是因为埋葬一个人而丢掉了性命，但电影对他为什么这样做缺乏必要交代，这也是运动跟拍形式的缺陷：无法传达人物的动机和内心世界。除此之外电影的完成度都很高，通过镜头聚焦在主人公头部和视线前方，虚化周围场景，形成了类似CS游戏中的主观视角，让观众身临其境般的体验奥斯维辛的罪恶。看完后我隐隐觉得，索尔追求的其实不是葬礼，而是一个仪式化的救赎，因为在经历过这些罪恶后你很难认为呼吸就是活着。 |
