|
“一切立体图形中最美的是球形，一切平面图形中最美的是圆形。” 这个观点虽然太过绝对，但不并不妨碍我们对它的普遍认同。球形、圆形，有其独特的美、通俗而典雅的美。圆舞曲也是一样，自诞生后不久，立刻盛行于世界各国的艺术殿堂上。人们之所以陶醉于圆舞曲之中，除了追崇它那几乎完美的旋律之外，还有它那飘逸完美的舞姿。 它那漂亮的360度旋转，旋转完一个圆圈接着又是一个圆圈，自始自终是圆圈，圆圈又是无始无终……今天，“影音新生活”将为大家带来古典音乐史上最优雅、最经典的圆舞曲作品，让我们一同领略它那无穷的魅力。 圆舞曲是欧洲十九世纪社交文化的重要组成部分，在宫廷、沙龙、娱乐场所里流行了整整一个世纪，圆舞曲又叫华尔兹，为圆舞伴奏之用。圆舞是一种三拍子的旋律舞，由男女二人结对来跳，拍子较快，不断地旋转、滑行、活泼而愉快。这种舞起源于法国、德国、意大利、奥地利几个国家的民间，由几种轻快活泼的三拍子民间舞演变而成，在十八世纪晚期固定成型，在欧洲各国流行。 圆舞是十九世纪最通行的舞蹈，从宫廷到民间，从社交到娱乐，都少不了圆舞曲的助兴。圆舞通行于欧洲各国，真正地发扬光大则是在维也纳。兰纳和老约翰·施特劳斯创作并表演的圆舞曲形成了“维也纳圆舞曲”的独特风格，在维也纳风行一时，并成为维也纳社会文化的一个组成部分。 ♫ 小约翰·施特劳斯《春之声圆舞曲》♫ Frühlingsstimmen Walzer,op.410 《春之声圆舞曲》是奥地利著名音乐家小约翰·施特劳斯的不朽名作。作于1883年。当时作者已年近六旬，但此曲依然充满活力，处处散发着青春的气息。据说小约翰·施特劳斯是在一个晚上就在钢琴上即兴创作出本曲的，因此本曲最早的版本是钢琴曲，后经剧作家填词而成为流行一时的声乐曲，直到现在，本曲的声乐版本仍然是许多花腔女高音十分喜爱的曲目。 作为一首圆舞曲，本曲与作者其他的圆舞曲迥然不同：它并不是典型的维也纳圆舞曲体裁，其节奏自由、充满变化，旋律生动而连贯，具有较强的欣赏性，很少用于伴舞，原谱中也没有注明各个段落，另外本曲还带有回旋曲的特征。全曲具有相当高的艺术性，雅俗共赏、经久不衰。曲中生动地描绘了大地回春、冰雪消融、一派生机的景象，宛如一幅色彩浓重的油画，永远保留住了大自然的春色。 ♫ 柴可夫斯基《天鹅湖组曲》第二曲：“圆舞曲” Der Schwanensee, Op.20 - II. Valse该乐曲采用复三部曲式。选自第一幕中庆贺王子成年宴会上少女群舞的音乐。先由弦乐用拨奏奏出音阶式下行音型的序奏。随后，整个乐队与之呼应，奏出了缓慢而平稳的圆舞曲节奏；在这一节奏的陪衬下，小提琴在低音区奏出优美的圆舞曲主要主题。
♫ 李斯特《梅菲斯特圆舞曲》 No.1, S. 110 No.2♫ Scenes from Lenau's "Faust" - 2. The Dance in the Village Inn (1st Mephisto Waltz)
李斯特的这部作品原来是一首钢琴独奏曲，作曲家在1862年将它改编成约10分钟长的一首管弦乐交响诗，而后又将其发展成为总共约70分钟长度的三乐章交响曲《浮士德》中的终乐章，钢琴版的《梅菲斯特圆舞曲》则堪称是李斯特炫技作品的代表之作。他活灵活现地表现了魔鬼的形象。 最初是为交响乐队创作的这部作品，后来又将其改编为钢琴独奏和钢琴二重奏。《梅菲斯特》舞曲是一个很壮丽的表演作品；他给演奏者提出了魔鬼般的技术挑战，几乎没有哪部作品像它一样在短短几分钟内展示了如此丰富和令人耀眼眩目出色的演奏技术。 ♫ 瓦尔德退费尔《溜冰圆舞曲》♫ The Skaters Waltz, Op. 183 (1990 Remastered) 《溜冰圆舞曲》作于1882年，原为管弦乐曲，后被改编为钢琴曲、铜管乐曲、竖琴合奏曲、吉他二重奏曲等。这部作品是瓦尔德退费尔最为人们所熟悉的圆舞曲。十九世纪后半叶的巴黎，溜冰和圆舞曲同样风行，成为上流社会社交活动之一。 在本曲中，作者将圆舞曲和溜冰巧妙地融合在一起。乐曲采用维也纳圆舞曲形式，由序奏、四个小圆舞曲及结尾组成。每个段落都象一幕冰上芭蕾舞。 ♫ 小约翰·施特劳斯《蓝色多瑙河圆舞曲》♫ An der schönen blauen Donau, Op.314
这首乐曲的全称是《美丽的蓝色的多瑙河旁圆舞曲》。乐曲的创作背景与1866年爆发的普奥战争有关。这一年的七月三日，在萨多瓦战役中奥地利一败涂地，甚至兵临首都维也纳城下。在普鲁士的压迫下，沉闷的气氛笼罩全城，为了扭转维也纳市民低沉的情绪，在一八六六年前担任过维也纳男声合唱协会指挥的约翰·冯·赫贝克委托约翰·施特劳斯写一首声乐曲。 序奏开始时，小提琴在A大调上奏出徐缓的震音，好象是多瑙河的水波在轻柔地翻动。 在这个背景上，圆号吹奏出这首乐曲最重要的一个动机，它象征着黎明的到来。乐曲的结尾有两种，一种是合唱型结尾，接在第五圆舞曲之后，很短。另一种是管弦乐曲结尾，较长，依次再现了第三圆舞曲、第四圆舞曲及第一圆舞曲的主题，最后结束在疾风骤雨式的狂欢气氛之中。” ♫ 约瑟夫.兰纳《 宫廷舞会圆舞曲》Op.161♫ Hofball-Tänze, Walzer, Op. 161该曲创作于1840年，并首演于宫廷大舞厅。在兰纳以前，圆舞曲往往只是由两个八小节的旋律及其反复组成 ‖: A :‖: B :‖ 形式的简单乐曲。当时把这样的圆舞曲凑上三到十二首便成为“舞曲集”，在舞会上演奏。为弥补每首乐曲太短的缺欠，常常反复多次；为避免单调就临时改变调性或者连奏几首不同的曲子。 全曲由序奏、五首小圆舞曲、结尾组成。序奏为2/4拍子，快板，有加洛普舞曲（一种德国的快速轮舞）特点，序奏较长，有六十八个小节。五个小圆舞曲的旋律优雅、动听、顺滑、流畅，如诉私情。结尾再现了第一圆舞曲的全部和第四圆舞曲的片段，从容结束。 ♫ 小约翰·施特劳斯《皇帝圆舞曲》♫ Kaiserwalzer, Op.437
作于1889年秋，同年十月在柏林王宫庭园舞厅由作者亲自指挥进行首次演出，当时作者已年过花甲。这首圆舞曲由序奏、四个小圆舞曲和尾声组成，其中序奏部分采用了并非圆舞曲节奏的2/2拍子。整个乐曲给人以端庄严肃、富丽堂皇的感觉。 ♫ 韦伯《邀舞》Op. 65♫ Invitation To The Dance, Op. 65
法国影片《茶花女》里有这样一个情节：玛格丽特独自在客厅里弹钢琴，在一首曲子上遇到一点困难，这时男主角阿芒来访，玛格丽特便请阿芒帮她解决指法问题。玛格丽特正在弹奏的就是韦柏的钢琴曲《邀舞》，根据茶花女故事发生的时代背景，巴黎当时正在流行这首曲子。 《邀舞》是一首带有描写性的小型作品，韦柏写这首钢琴曲送给他新婚的妻子，并逐行逐句地解释过乐曲描写的内容。音乐采用圆舞曲形式，结构是回旋曲，前有序奏，后有尾声。音乐从温文尔雅的序奏开始，在典雅富丽的沙龙舞会上，音乐还没有奏起，一位风度优雅的先生走到一位仪态万方的女士面前，彬彬有礼地邀请跳舞。女士闪烁其辞，故作矜持，没有立即应允。男子再次邀请，言词愈加委婉，表情愈加真…… |
