国画精品：浅远山色花缀树，一片江山水墨图

齐白石《双色梅花》

此画为张大千壮年之作。其实，画家正处于年富力强的创作巅峰期，正在作融合南北宗画风的大成努力，因此体现在画面上但见暖峦浮翠，元气淋漓，令观者为之心动。画面布局以高远角度表现水村山郭的平远之景，致力于描绘诗句中描述的景物以及林中隐居处的柴门茅屋，给观者展现了一个可居可游的理想活动场景。

与大千同期山水画相较，此画风格略显疏放，主要用的是清初石溪苍茫拙厚的秃笔法做皴点，设色上使用较多赭石、花青等色调，并用朱膘层层点苔，用花青渲染林木，画面气氛在暖调子中不乏清冷的逸趣，由此可见画家在创作生涯中喜多方涉猎的探索精神。大千的山水画从石涛入手而上溯宋元，石溪画风所为不多，当时画坛公推黄君璧为传承石溪画风第一人，所以大千也有意规避。但大家毕竟是大家，张大千偶一出手就不同反响，把石溪画风演绎得丝丝入扣又不着痕迹。

此画于苍浑之中不乏明洁灵动的秀逸之气，这也是大千的个性所在。在布局上，将景物与景物之间的距离拉开，云蒸霞蔚，群山绵亘，天高水远，境界开阔，夕阳映照下的山峦水脉中充满着苍润明洁的阳光感，给人以疏朗空旷的审美感受。观其龙脉起伏，搭配映带，显然是吸收了北宋郭熙画派的风貌又自开生面。林木茅舍的处理，极其深静蕴藉，深得元代王蒙的意趣；那扁舟傲啸的高士，则分明又是梅花道人吴镇的绝唱了。

张大千《晚山图》

此图以“平远”布局，前景的丛树和中景的房舍勾勒细致，山群依据受光的向背敷以浅赭或淡青，虚实相生，整体画面犹如在阳光受云层遮蔽之中。同时，画家将色块和墨块配合，用整块的墨色来衬托局部的空白，产生了光感，舒展了空间境界。