说到站在指挥台上的指挥,他/她永远是古典音乐舞台上一个最好辨认的目标之一——但你是不是也曾经迷惑过,指挥家站在那里到底是做什么的呢?而且他们的薪水比坐在舞台上的其他挥汗如雨的演奏家高多了!
给拍子--瓦格纳曾说:“指挥的责任就是总能正确地指示拍子。”指挥用右手拿着的指挥棒,或是只用手来“设定”曲子进行的速度并持续控制,在新的小节起始处给予提醒,并处理其它关于“时机”的问题,确保百来人能一起演奏。当然,这只是指挥最基本的任务,伟大的指挥远远超过一个穿着燕尾服的大节拍器。 传达某种诠释--指挥是将乐谱在生活中实现的人,他们以个人的肢体语言将经过自己高度精炼的乐思表达出来,这种表达会塑造出曲子的旋律线条,展开曲中的细微之处,强化某些元素,并赋予新意——这些通常是“左手的工作”。 领导--作曲家、名指挥布列兹说:“指挥必须强力推行自己的意志,不是用强迫的,但必须有能力说服人们同意你的观点。”Tom Service也指出,虽然今日大多数指挥家会说自己是民主的,但这显然不是真的,并非民主本身不可能,但没办法直接民主,只能是妥协后的民主。以柏林爱乐为例,这个乐团的乐手个人色彩都很重、都希望自己能被完全听见,如果在指挥台上的人没有提供一个集体的意志中心,他们就只能各行其是。 搭桥--音乐会听众通常是“耳朵向着乐团,但眼睛盯着指挥台”,听众也想得到指挥导引,顺着指挥的动作去感受音乐,所以指挥必须成为听众的视觉与音乐间的桥梁。 投注时间--虽然指挥表面上看起来比努力操作乐器的乐手们轻松,但布列兹说:“指挥比演奏任何一样乐器都难多了,必须要了解文化,读懂总谱,再把自己想要听到的东西投射出来。”伟大的指挥可能有出众的音乐天份与直觉,但光凭这些是无法有成就的,他们要花很多时间在读谱准备上,这通常会成为一种严格的习惯,还搭配许多历史资料,像是作曲时的信件、表演指南、音乐家传记等。Tom Service说:“只有大量的努力才能创造音乐奇迹。” |